« Nosferatu » (F. W. Murnau) & Zone Libre - ciné-concert 7 octobre 2009

Dans notre bonne ville de Saint-Ouen, on ne fait pas que jeter ses ordures dans la rue ou s’entretuer pour le contrôle du marché de la drogue, on a aussi une très belle politique culturelle. Et c’est ainsi que nous avons pu nous offrir à l’espace 1789 (4 euros la place !) le guitariste de Noir Désir, Serge Teyssot-Gay (on peut prononcer « Gué » si on est du Sud-ouest), avec ses deux acolytes de Zone Libre (deuxième guitare, batterie) jouant un free-rock du meilleur ton sur le - à juste titre ainsi qualifié - chef d’œuvre expressionniste allemand, Nosferatu de Friedrich W. Murnau (1922).

Si nous sommes arrivés à temps pour ne rien rater du programme principal, nous avons manqué l’essentiel de la première partie (Pillars of fire d’un vidéaste audonien), pour cause de distribution de légumes à l’AMAP. Le mercredi chez nous, c’est en principe agriculture.

L’accompagnement musical en live, ce retour aux fondamentaux du cinéma est particulièrement heureux et permet d’y trouver toute la magie des débuts du cinématographe. La force de l’image, la puissance du son.

Seul le rythme a éventuellement un peu vieilli, pas la puissance d’évocation de certaines images. C’est assez impressionnant s’agissant d’un film qui date des balbutiements du cinéma et qui avait été réalisé avec peu de moyens. Les sensations - ambiance oppressante, claustrophobie - sont créées de manière assez rudimentaire, par une simple teinte de la pellicule, par l’accélération des images, on est assez loin des effets numériques.

C’est d’autant plus intéressant de le voir aujourd’hui que nous sommes définitivement des spectateurs qui, même s’ils n’ont pas forcément de goût pour le fantastique, ont bouffé du vampire sous toutes ses formes cinématographiques (de Browning à Polanski, de Neil Jordan à Carpenter... sans oublier naturellement le chef d’œuvre du 7ème art, Les Charlots contre Dracula). Nous n’avons donc pas un regard neuf, mais le visionnage de ce film mille fois recyclé permet de constater qu’il n’a pourtant perdu ni force ni intensité.

Et c’est là que le boulot de Zone Libre devient intéressant, comment faire de la musique pour accompagner l’image, sans la trahir, sans l’envahir totalement ou, a contrario, se révéler superfétatoire. Le groupe a été la hauteur : pas de concession, peu de musique évidente, et un gros travail sur les ambiances.

Il était ainsi difficile de ne pas se sentir totalement immergé dans l’atmosphère glaçante du film. Ainsi de la montée au château du vampire du jeune héros et surtout la scène finale, furent emballées dans des rythmes hypnotiques et bruitistes parfaitement enthousiasmants.

Certes, certains actes (Nosferatu est une tragédie en 5 actes) se sont révélés plus difficiles à porter musicalement et mes voisines ont un peu piqué du nez. Mais à la limite pourquoi pas, l’ensemble convenait tout à fait à la rêverie romantique et violente.

Grand film qui nonobstant l’aspect un peu grotesque du vampire ou les trucages grossiers, révèle une vision sombre et oppressante du monde. Lorsque le bateau qui transporte Nosferatu s’approche de la ville de Wisnau, son dévot local, Knock, entre en transe et fiévreusement psalmodie « Der Meister... Der Meister... » (« le Maître, le Maître »), le fameux « the horror, the horror » de Kurtz dans Heart of darkness de Conrad en faisant comme un écho tardif (cf. Marlon Brando dans Apocalypse now de Coppola qui réalisa lui-même un remake de... Nosferatu).

Sébastien Bourdon