ROSAS DANST ROSAS d’Anne Teresa de Keersmaker - Espace 1789, le 28 mars 2026

Dans un décor minimaliste investi de quatre danseuses débute, après un tic-tac interrompu dans le fracas sonore, un marathon dansant de plus d’une heure et demie.

La première partie à l’austérité programmatique va se révéler un peu éprouvante (et indigeste) : sans aucune musique, les gestes saccadés et répétitifs des danseuses n’ont pour seul accompagnement sonore que le bruit de leurs corps sur le sol et leur souffle.

Elles évoquent des sphinx intranquilles qui ne cesseraient de retomber à terre, leurs efforts incessants de lutte contre la gravité se révélant vains.

Puis vient le bruit du bois et du fer, jaillissent des enceintes des rythmiques probablement impaires qui accompagnent cette incapacité des corps à trouver la paix, sans cesse pris de soubresauts identiques ponctués de trop courtes respirations.

L’heure quarante écoulée, si on a pu saluer la performance physique, la puissance visuelle et l’impressionnante cohésion des artistes, n’en demeure pas moins la sensation d’un spectacle assez lassant dans sa volonté de performance à tout prix.

Il y a bien un peu de joie dans l’expression, mais la chorégraphie par trop mécanique manque d’un peu de légèreté (phénomène probablement amplifié par la rudesse de l’accompagnement sonore).

Surtout, on devinerait presque par anticipation ce qui va se passer sur scène. La pièce a été créée en 1983, elle était probablement en avance de phase, mais aujourd’hui, sans être toutefois datée, elle marque peut-être un peu le pas sur des œuvres contemporaines - qu’elle a d’ailleurs probablement grandement influencées (impossible de ne pas penser par exemple à Leïla Ka).

Sébastien Bourdon