Sounds Mag'

Knocked Loose (ft. Denzel Curry) « Hive Mind »

Sébastien Bourdon — 2026-02-11T07:52:32Z

Paraphrasant André Comte-Sponville parlant d'amour, on pourrait dire que la musique n'a rien à faire de la pureté, ou du moins est la seule pureté qui vaille.

La musique est comme une immense nation qui couvrirait toute la Terre, se défiant des limites et frontières. Ainsi, et de tous temps, ont jailli toutes sortes de courants musicaux, ancrés quelque part pour être ensuite abâtardis ailleurs.

Exemple type : la fusion qui s'opéra sous diverses formes dans les années 90 entre le metal et le rap. Ce mixage entre ces courants trouva son apogée dans un album incandescent, la bande originale d'un film médiocre - « Judgment Night » - sortie en 1993.

Ce disque est fait de onze duos, rock plus ou moins énervé et rap urbain, avec aux guitares et platines la fine fleur des deux scènes de l'époque : Ice T s'acoquine avec Slayer, Faith No More fricote avec Boo-Yaa Tribe, Helmet copule avec House of Pain quand Teenage Fanclub fait des bisous à De La Soul etc.

Il y eut bien sûr ensuite et encore des artistes pour faire carrière de ce divin mélange (même en Europe, avec Urban Dance Squad par exemple), mais une fois que Rage Against the Machine eut emporté la mise, le truc perdit un peu de son mojo.

Jusqu'à cette sortie toute fraîche, cette alliance nouée pour un titre - « Hive Mind » - entre Knocked Loose (qui conclut le Hellfest 2025 sur la Warzone avec une sauvagerie exceptionnelle) et Denzel Curry (vu en janvier à Paris en première partie des Deftones).

Le clip relève du pur recyclage entièrement d'époque (du skate, du street art et un groupe qui renverse tout), mais sur le plan sonore, excusez-nous de demander pardon, on sort vite de son éventuelle torpeur.

Pas un début de commencement de chanson, du riffing à la tronçonneuse, du rap sale, et la guerre totale dans les oreilles.

Arrêtez tout, le meilleur titre de l'année 2026 est sorti, et c'est clairement celui-là (et pas un autre).

Sébastien Bourdon

Watertank + Lugosi + Parlor - La Java, le 4 février 2025

Sébastien Bourdon — 2026-02-05T16:47:38Z

I'm always trying my best

La Java, espace niché au cœur de Belleville, jusqu'alors inconnu de nos services, existe depuis 1925. Les festivités plus contemporaines du soir commencent par un DJ Set (Claquedent) qu'on reconnaîtra - on est honnête - avoir écouté distraitement.

Découverte du soir, Lugosi, du nom d'un célèbre interprète de vampire à l'écran. Un peu de paillette autour des yeux des artistes, certes, mais beaucoup de sauvagerie dans l'instrumentation (math punk hardcore). Sans parler d'un frontman qui ne sous-estime pas la nécessité de donner de sa personne, ce qui est toujours appréciable.

Se refusant à la morosité ambiante, le quintet nous balance des compositions alambiquées, mais finalement très catchy, il ne leur faudra pas deux morceaux pour très vite l'emporter (le morceau).

Vient ensuite Parlor dont les albums ont probablement la capacité de faire fuir les invités qui s'attarderaient dans votre salon, et c'est bien ça qui fait le charme de ces brutes.

Équipé d'Arthur, un chanteur du genre costaud et investi, le groupe envoie d'implacables missiles soniques dans la salle, qui les accueille les bras ouverts.

À l'instar de Lugosi, eux aussi vont nous vanter les mérites d'échanger avec les autres, pour faire société en ces temps sombres. Si on peut au passage hurler un peu sur des guitares abrasives et des batteries qui tabassent, c'est encore mieux.

Ces derniers temps, il sort tellement de bons trucs que parfois on oublie d'en parler. Ainsi de Watertank, groupe vachement bien depuis le premier jour (2003). Et ce n'est pas leur merveilleux « Liminal Status » sorti l'an passé (2025) qui allait nous convaincre du contraire.

Après toute cette saine brutalité, changement de régime, on se prélasse dans les arpèges énergiques et délicats du post-hardcore nantais.

« On fait vachement moins de bruit » nous préviennent-ils : certes, mais c'est tellement beau (aussi).

Et c'est sur cette remarquable prestation que se conclut une soirée qui ne le fut pas moins. Même la pluie au retour n'entama pas notre bonne humeur.

Sébastien Bourdon

Deftones - Adidas Arena, le 29 janvier 2026

Sébastien Bourdon — 2026-01-30T10:48:35Z

Now, you feel alive

La récente Adidas Arena trône porte de la Chapelle, tel un scintillant paquebot d'argent échoué au cœur de la misère.

Par cette nuit soudainement à nouveau polaire, ce refuge de béton et d'acier a tout de même de la gueule.

Une fois les lieux pénétrés et les retrouvailles faites, on constate également que ladite salle, certes sans âme, se révèle assez bien fichue.

Avec ces températures, il valait mieux se nourrir avant, conséquemment on manque la première partie, pour se fader la deuxième… et oh surprise, du rap, avec Denzel Curry (qui n'est pas le nom d'un restau du quartier).

Pas forcément familier du style, on ne boude néanmoins pas la découverte du groupe, bien plus plaisante en vrai qu'en disque.

Les Deftones ne sont pas d'hier et on ne peut donc que se réjouir que de voir ce soir un public si nombreux, plutôt jeune, mixte et bigarré. Entre ici, il y a un peu d'espoir.

En commençant par un tube - « Be Quiet and Drive (Far Away) » - le groupe se met tout le monde dans la poche, mais la suite du programme se révélera plus ambitieuse, alternant les ambiances, comme les périodes discographiques.

Aidée par un groove métallique et mélancolique, l'immédiateté de la musique entre dans les corps dansants, chassant la nuit et l'hiver ; ou plutôt la traversant sur un cheval pâle lancé au galop.

Chose assez rare pour le signaler en ce genre d'endroit, le son est plus que décent. Si on y ajoute de bien jolies lumières et des projections esthétisantes en fond de scène, c'est le règne du bon goût.

Le dernier tiers du concert achève de convaincre de l'exceptionnelle qualité de leur dernier album (« My Mind is a Mountain », « Milk of the Madonna »…), et de leur vitalité intacte. Et ce d'autant que les festivités finissent - trop vite et trop tôt - par l'envoi de deux missiles rageurs (« My Own Summer (Shove it) » et « 7 Words ») ultime rappel d'un temps plus si jeune, mais encore vivace.

Sébastien Bourdon

Bowie, affliction intacte

Sébastien Bourdon — 2026-01-14T20:25:42Z

David Bowie m'est apparu trois fois sur scène : Parc des Princes, Zénith et Bercy.

C'était un temps de jeunesse, plus pour nous que pour lui, qui nous semblait déjà vieux, domaine où l'on apprend ensuite bien assez vite qu'il ne faut point être présomptueux.

Il n'existe pas de traces écrites de ces trois concerts : alors que dès l'enfance, j'avais commencé à recenser méthodiquement chaque sortie musicale dans des carnets, est venu plus tard un âge où l'envie d'en préserver le souvenir - ne serait-ce que pour soi - a un temps disparu.

Si l'on remonte dans le temps justement, il y avait dans ma résidence un copain plus âgé que moi qui connaissait des tas de trucs chouettes pour l'enfant que j'étais. Nos maisons étaient de formats identiques, mais il avait une télé dans sa chambre, et j'y ai vu un peu effrayé en 1980 la vidéo de « Ashes to Ashes ». Avec le recul c'est peut-être la première fois que m'apparaissait sur un écran la musique mise en images (un clip quoi).

Autre souvenir, dans un jardin, un soir d'été, entendre résonner au loin, dans une maison où une fête bat son plein, le titre « Let's Dance ».

À la fin des années 80, cette musique renvoyait trop à des âges qu'on préférait dépasser pour creuser dans la carrière où d'ailleurs l'aîné n'était plus. Le projet Tin Machine fit ainsi long feu, mais c'est pourtant à partir de là que vont se faire les retrouvailles.

Le service militaire offrant pas mal de temps libre, et Bowie décidant de flirter avec les sonorités qui étaient nôtres en ce temps, l'album « 1. Outside » en 1995 entrouvrait une porte qu'on croyait fermée. Tant et si bien que sa discographie des 70's jouait l'éternel retour sur la platine de ma chambre d'étudiant.

Mais c'est avec « Earthling » en 1997 que le clou était enfoncé, confirmant par un concert sus-évoqué au Parc des Princes qu'on allait l'aimer tout le restant du temps à courir.

Artiste en perpétuelle réinvention, Bowie précédait les modes, mais pouvait tout aussi bien les sublimer en les ingérant pour les faire rejaillir, indéfectiblement marquées de sa patte. Ainsi de ce moment où il sut parfaitement agencer jungle, drum and bass avec des guitares abrasives et son sens aigu de la mélodie.

On n'a ensuite jamais manqué une sortie d'album - jusqu'à sa longue disparition scénique et publique, interrompue par un surgissement discographique (« The Next Day » - 2013) - pour arriver à son éphémère et magnifique résurrection avec l'album « Blackstar », le 8 janvier 2016 : un disque, une session photo dans les rues de New York et puis, deux jours après, la mort.

Depuis qu'il a définitivement quitté la planète un 10 janvier 2016, on pourrait faire la démonstration de ce que tout a complètement merdé ici-bas (et constater qu'en artiste visionnaire, il l'avait même prévu : « I'm Afraid of Americans »).

Surtout, réécouter ses interviews, dans lesquelles sa drôlerie et son intelligence pétillaient sans cesse, fait qu'il semble humainement impossible de ne pas le regretter, presque comme un proche.

Des concerts évoqués en exergue, je me souviens notamment :

Au Parc des Princes, le 14 juin 1997, d'être dans la fosse et de ne cesser de me dire en mon for intérieur, « c'est tellement bien », littéralement fasciné par le groupe, bloc de puissance et de souplesse ;
Du Zénith, au mois de septembre 2002, ce rappel où Bowie s'élance a cappella, « I'm an alligator,
I'm a mama-papa comin' for you,
I'm the space invader,
I'll be a rock 'n' rollin' bitch for you », et la foule d'entrer en transe (à l'issue de ce concert, il aurait déclaré regretter qu'il n'ait pas été enregistré) ;
De Bercy, en octobre 2003, une sorte d'accomplissement esthétique, tout était si beau et élégant, symptomatique de la capacité qu'avait cet homme d'ouvrir les portes de la perception.

Puis, plus rien, jamais.

Quand j'entends sa voix, aujourd'hui comme hier, j'essuie une larme mélancolique. Le teeshirt est usé, mais « I still miss David Bowie ».

« Where are We Now ? »

Sébastien Bourdon

Hit-parade 2025

Sébastien Bourdon — 2025-12-26T07:42:59Z

Si on doit évoquer le temps qui passe par des périodes définies - ce que l'on fait souvent quand il s'agit d'établir des palmarès - alors une année fera parfaitement l'affaire pour évoquer quelques disques qui enchantèrent 2025.

Il n'y aura pas forcément d'ordre, on va jeter ça comme ça nous vient, mais il y eut quand même à nos oreilles des albums qui se sont clairement détachés du lot, de manière délicieusement addictive.

Seule règle de ce « top 2025 » (mais une exception), avoir acquis le format physique, ça donne mieux en photo (et plus de sous aux artistes). Pour la bonne forme, figure aussi le top Deezer annuel, au cas où.

Si on résume :

Coroner « Dissonance Theory » : celui-là n'aura guère pris de temps pour nous convaincre de sa fraîcheur et de sa pertinence. Après 32 ans d'absence discographique, le trio suisse sort une œuvre majeure, qui rajeunit leur style comme le genre, et s'installe pour durer.

Agriculture « The Spiritual Sound » : si leur nom déconcerte, leur disque dynamite le genre dit black metal, le teintant d'une intensité expérimentale et émotionnelle peu commune. Monumental de beauté sensible, pour peu qu'on y prête l'oreille.

MESSA « The Spin » : optant pour un radical changement de style, leur doom se dissolvant quasiment dans le gothique des années 80, les italiens enchaînent titres et mélopées proprement bouleversantes, nous laissant tout chose à chaque écoute, fasciné par l'absolue beauté du son.

POINT MORT « Le Point de non-retour » : nos chouchous hexagonaux du cru ont sorti cette année un disque qui part dans tous les sens, sans jamais se perdre. On vous promet de l'énergie et de la joie comme s'il en pleuvait, et à chaque écoute on se fait attraper, pour n'être relâché que lorsque la musique s'arrête (mais âme et cœur continuent la cavalcade).

Maudits Band « In Situ » : notre trio national - devenu quatuor avec l'intégration du violoncelliste Verguin - continue de nous hanter avec sa petite musique de nuit. Le pays où le noir est lumière est toujours celui où on les trouve et où on se sent bien (pas de photo du vinyle, on attend l'objet !).

Chat Pile + Hayden Pedigo « In the Earth Again » : assemblage hétéroclite de musiciens pour un disque qui fait se frotter le groupe de sludge et noise de l'Oklahoma aux arpèges mélancoliques, presque genesiens, du guitariste Pedigo. Un monument de délicatesse où sourd toujours comme une sombre menace.

Igorrr « Amen » : le français Gautier Serre qui depuis un moment tente de marier l'impossible, la brutalité expérimentale et la musique baroque, fait encore plus mouche que d'habitude avec un disque qui allie définitivement les disques de mes parents avec les miens.

The Divine Comedy « Rainy Sunday Afternoon » : un disque a-t-il jamais mieux porté son nom ? Neil Hannon produit son petit miracle habituel, une série de chansons douces amères venues d'une Angleterre où l'on est orfèvre en matière de pop orchestrée depuis que ça existe.

Paradise Lost « Ascension » : les maîtres du gothique metal anglais reviennent aux sources : landes désolées, pluie battante et refrains imparables. Album qui a le charme des disques qui se découvrent un peu plus à chaque écoute, en ces temps d'immédiateté forcée, c'est beau.

Deftones « Private Music » : ils n'ont jamais commis de mauvais album, mais celui-là est quand même extrêmement festif, entraînant et efficace. Fait revenir la jeunesse comme l'été, remède idéal pour l'hiver donc.

On aurait aussi pu parler des dernières productions de The Great Old Ones, de Castle Rat, de Biohazard, de Hangman's Chair, d'Imperial Triumphant, de l'inédit de Cathedral, de Steven Wilson, de Drink The Sea, de la chanson de Grégoire Blanchon… mais faute de temps, on s'arrête là pour cette année.

Sébastien Bourdon

Drink The Sea, La Maroquinerie, le 9 décembre 2025

Sébastien Bourdon — 2025-12-10T17:18:23Z

Long Gone Night

La belle équipe de ce soir est constituée de six prodigieux musiciens (quatre garçons, deux filles), dont au moins trois ont un cv extrêmement prestigieux (ainsi de Barrett Martin, batteur des Screaming Trees, de Mad Season et des Walking Papers, ou de la figure tutélaire Alain Johannes qui a joué avec tout ce qui compte ces trente dernières années, des Queens of the Stone Age à Dave Grohl).

Revenus de toutes les musiques, mais toujours dedans, ils produisent la leur sans plus franchement se soucier du business, flirtant allègrement avec le desert rock, le jazz, le blues et la world music.

Il y en a eu des disparus dans ceux qu'ils ont accompagné sur les chemins passés, de Layne Staley à Mark Lanegan, en passant par Chris Cornell, Natasha Shneider ou Bill Rieflin et on sent flotter leurs fantômes entre les notes des survivants.

Comme semblent ce soir loin la fureur de la jeunesse et les coups du sort de la vie, à l'écoute de ces indomptables instruments qui jouent des airs évoquant le porche de maisons isolées dans la campagne un soir d'été.

C'est la meilleure version de l'Amérique qui se produit dans un sous-sol parisien ce soir, celle des voyageurs et des rêveurs.

Nous prenons la route, sans nous hâter, on a toute la vie pour vérifier qu'on a suivi la bonne direction. En attendant on se laisse glisser, et on ne va quand même pas regarder le navigateur.

Filent ainsi deux heures bien remplies d'une merveilleuse complicité musicale, partagée entre la scène et le public extatique.

La dernière note jouée, les artistes restent parmi nous à deviser et signer des autographes. On s'approche de Peter Buck - guitariste de REM (85 millions d'albums vendus, excusez du peu) - pour le remercier de cette exceptionnelle prestation en un lieu si petit pour de tels calibres.

Il me répond d'un laconique « we're musicians, we play music ». Une évidence, fort joliment rappelée ce soir.

Sébastien Bourdon

Point Mort + Wormsand + Vestige - Les Étoiles, le 3 décembre 2025

Sébastien Bourdon — 2025-12-04T10:42:48Z

La Piste aux Étoiles

Le « Road to Midem » achève ce soir la sélection opérée parmi 300 groupes, et des trois finalistes, il ne devra en rester qu'un.

Soirée aussi française que métallique donc, les trois gagnants du radio crochet brutal devront se départager sur la scène des Étoiles (sachant que le metal, c'est de toutes façons tout le temps, tous ensemble).

Vestige entame son set : on est dans le néo-romantisme contemporain, mais avec ce qu'il faut de saillies brutales. C'est carré et se révèle très vite assez convaincant. Le jury aura un boulot difficile.

Suit Wormsand : leur guitariste, blond à large mèche, est tout de jean bien coupé vêtu, mais dès que ça démarre, c'est un sludge moustachu et hargneux qui se dégage de l'énergique trio.

Rythmiques complexes et tortueuses, ils sont clairement plus gras que leurs prédécesseurs sur la même scène, et leur prestation donne sacrément envie d'approfondir.

Un concert gratuit de Point Mort, c'est un cadeau de Noël avant l'heure (même si ça va être trop court, c'est évident). Une demi-heure de frénésie musicale, durant laquelle on frôle certes le chaos, mais pour mieux surfer dessus.

Puisque ce sera bref, l'urgence est réelle, et c'est en salves continues que Point Mort, toujours vivant, nous terrasse de sa musique exceptionnelle.

Seul bémol à cette joyeuse soirée, un public guère impliqué, à croire qu'il faut que les gens payent pour qu'ils donnent un peu plus de leur personne.

P.S. Le jury a décidé d'octroyer le prix à… Wormsand.

Sébastien Bourdon

Nailed to Obscurity + Yoth Iria + Oak, Ash and Thorn - Backstage by the Mill, le 26 novembre 2025

Sébastien Bourdon — 2025-11-27T20:45:49Z

Communauté du Charbon et de l'Acier

Ventre affamé n'a pas d'oreilles, on manque donc la première partie. Il faisait en effet trop frisquet pour ne pas préalablement dévorer quelques zakouskis, en buvant un vin jeune du Sud-ouest.

La salle est planquée derrière une porte dérobée au fond d'un bar, évoquant un lieu secret où se soustraire au monde : voilà qui se prête bien au genre développé ce soir.

On n'est pas nombreux, c'est regrettable, mais ces groupes qui jouent devant une foule clairsemée comme si le monde leur appartenait, c'est toujours merveilleux.

Yoth Iria a beau venir d'Athènes, ils savent patiner sur la glace comme dans le true black norvégien.

Le groupe enchaîne riffs surpuissants et mélodiques sur une nappe tendue de groove incessant, et on se retrouve vite à hocher la tête et à agiter les bras sans répit. Pour un peu on se serait même mis au sirtaki.

Chaleureusement, leur leader - le visage maquillé de noir et blanc comme l'exige le genre - ne cesse de descendre dans notre assemblée pour nous claquer des câlins virils, le côté méditerranéen du bonhomme probablement.

A la fin du set, surgit sur la scène une diablesse court vêtue aux yeux rouges, distillant de ses danses lascives un érotisme morbide inquiétant, achevant de convaincre une assemblée légitimement enthousiaste.

Les suivants sont allemands, Nailed to Obscurity, et force est de constater que l'urgence hellène fait ici place à quelque chose de plus martial (si on doit rester dans le cliché géographique).

Le chanteur enchaîne voix claire et growl avec une aisance déconcertante, et le groupe joue aussi propre qu'il est possible de l'imaginer. On dirait qu'ils fabriquent sous nos yeux une berline estampillée Deutsche Qualität.

Pas grand chose à redire donc à l'efficacité complexe de leurs compositions, mais après l'âpre musicalité des grecs, ces tenants d'une bonne notation à l'agence Fitch semblent désespérément lisses.

Cette histoire a donc mieux commencé qu'elle n'a fini, n'empêche qu'été comme hiver, c'est une bénédiction que ces soirées où se retrouvent les amateurs éclairés de l'obscur.

Sébastien Bourdon

Maudits - « In Situ »

Sébastien Bourdon — 2025-11-17T11:31:36Z

Avec l'enthousiasme discographique qui fut le mien lors de la sortie du premier LP éponyme de Maudits, naquit ensuite une petite frustration de ne pas les voir très vite sur scène, ce qui s'est bien arrangé ensuite.

Comme me l'a dit un ami, « les mecs de Maudits, à mon avis, ils te voient plus souvent que leur mère ».

Le risque d'être en manque de matière nouvelle régulière s'est également estompé, parce qu'après quelques EP de qualité, le groupe se met à enchaîner les longs : « Précipice » est tout juste sorti l'an passé, et encore très présent sur nos platines, que voilà - déjà - « In Situ ».

Si le précédent disque était une œuvre dense et massive, presque d'un seul tenant, le nouvel opus semble plus ouvert aux possibilités musicales.

Mille petites choses justifient cette sensation : entre autres l'intégration officielle du violoncelliste bouclé Raphaël Verguin, deux morceaux avec des vocalises (une fille et un garçon)… le tout offrant une variation d'atmosphères révélant un corpus, certes moins dense, mais toujours aussi sensoriel et sensible.

Bien sûr, nos camarades ne sont toujours pas là pour vanter la vie à la plage sous les cocotiers, mais impossible de ne pas sentir comme un relatif pas de côté dans cet album.

Si l'on peut ici toujours exulter dans la sublimation du désespoir, il n'est finalement pas interdit de s'accorder un peu de douceur entre les larmes (« In Situ », « Roads » reprise de Portishead), voire de s'offrir de sacrées montées en puissance (« Fall Over », « Lev Ken »).

Si la neurasthénie créative accompagne donc toujours la musique, ces envolées portées par la batterie aussi subtile qu'assassine de Christophe Hiegel font leur petit effet et ont déjà fait leur preuve scéniquement (après avoir brûlé une médiathèque, ils ont coulé une péniche).

Vivement demain, même si aujourd'hui est déjà assez formidable.

Sébastien Bourdon

Attila Csihar et Iggor Cavalera + Verset Zero - Mains d'Oeuvres, le 6 novembre 2025

Sébastien Bourdon — 2025-11-08T19:34:04Z

Black Celebration

On a beau avoir traîné ses guêtres dans le milieu depuis un moment, à peine entré dans la salle, manquer de se cogner contre la vedette de la soirée, l'ex batteur et fondateur de Sepultura, ça fait un choc (d'ailleurs je lui ai dit).

Ouverture du bal avec Verset Zero, un type tout seul qui crie sur des sons, ça avait l'air bien, sombre et oppressant comme on aime, mais une opportunité - rare - de longuement bavarder avec Neige du groupe Alcest ne se refusait pas.

À quoi allait bien pouvoir ressembler ensuite le duo des légendes, on avait hâte de le savoir. Rappelons que l'on parle tout de même d'un des pères du black metal, Attila, acoquiné pour l'occasion avec Iggor, percussionniste légendaire du thrash metal brésilien.

Maquillés comme il se doit pour le genre, les deux artistes produisent derrière leurs machines des nappes sonores obsédantes, dont on ne sait si elles sont l'œuvre de l'âge industriel ou bien de cauchemars millénaires.

Sur cette chape de plomb fondu, Attila pose grognements, geignements, chuchotements,… toute la palette possible de sonorités inquiétantes imaginables.

On ne saisit pas forcément ce qui se passe sur la scène, mais on se fait happer, se demandant où on nous emmène, mais n'y allant certainement pas à reculons.

Évidemment, après avoir chatouillé un gong, Iggor Cavalera s'installe enfin derrière une batterie, emmenant le concert vers cet ailleurs percutant qui est le sien (et le nôtre, conséquemment).

Entrez dans la transe, voyez comme on s'y sent investi et habité.

Lorsque finalement la promenade dans les limbes a cessé, que le Horla nous a lâchés, on s'est sentis sacrément vernis d'avoir assisté à un tel événement.

Il faut dire que le lieu était assez improbable pour des types de ce calibre, et la messe noire était belle, acte de foi en la musique.

Pour un peu, on serait allé brûler une église avant de rentrer, mais on a préféré s'attarder sur place à bavarder avec la merveilleuse population réunie ce soir là.

Sébastien Bourdon