Sounds Mag'

« Un Jour avec mon Père » d'Akinola Davies Jr

Sébastien Bourdon — 2026-04-05T09:18:39Z

Les Petits Fugitifs

1993, alors qu'une grave crise politique gronde, dans une campagne à quelques encablures de Lagos (Nigeria), deux petits garçons, Olaremi (Chibuike Marvellous Egbo) et Akinola (Godwin Egbo), traînent leur langueur dans la torpeur d'un maison vide.

Les plans de leurs jeux sont parfois zébrés par de brusques déchirures de la pellicule. Des images surgissent, le plus souvent inquiétantes, marquées par la pourriture et la chaleur, comme surgies de visions angoissantes de David Lynch.

Soudain, au cœur du foyer le père réapparaît (Sope Dirisu), fantomatique, et emporte les enfants vers la ville, ayant à y faire, et notamment à y récupérer l'argent de son travail.

Les enfants se réjouissent de partager sa trop rare compagnie, mais la traversée de la cité grouillante au bord de l'implosion se révélera aussi fascinante qu'inquiétante.

La tension, tempérée par la charmante candeur de ces duettistes, est palpable tout du long : les vautours dans le ciel, le surgissement de brusques évocations énigmatiques d'une violence passée ou future, laissent à penser à un drame toujours possible (s'il n'a déjà eu lieu).

Si le film est ainsi à hauteur d'enfants, il est marqué de l'actualité violente de ce moment tragique de l'histoire nigériane, et se teinte d'une forte charge onirique, interrogeant le spectateur sur ce qu'il regarde et sur la temporalité des événements. C'est dans cet exact mélange que se situe l'indéniable originalité de l'œuvre.

Sébastien Bourdon

« Pillion » de Harry Lighton

Sébastien Bourdon — 2026-04-02T07:43:19Z

Appetite for Devotion

Colin (Harry Melling) est un très gentil garçon, aimé de tous et surtout de ses parents. Il traîne son doux sourire timide entre le domicile de ses géniteurs, ses spectacles de chant au pub et son métier ingrat de pervenche.

Comme souvent les êtres humains, il cherche l'amour, et l'exercice n'est pas forcément tendre avec les doux.

C'est d'ailleurs exactement dans la rudesse qu'il va rencontrer l'âme sœur, en la personne de Ray, un sculptural biker gay (Alexander Skarsgård). Ce dernier va faire de lui sa chose et Colin va exactement là trouver son plaisir, se révélant dans ce rapport de dominé, sexuellement comme dans la vie quotidienne.

Si la situation peut le satisfaire, on sent néanmoins qu'il pourrait réclamer un jour à son bourreau du cœur et du corps son droit à un peu de tendre romance.

La comédie romantique dans le milieu des motards gays tout de cuir vêtus à tendance sado-masochiste, on ne l'attendait pas forcément, mais on était curieux de voir.

Fort joliment filmé et écrit, surfant habilement sur les situations scabreuses (interdit aux moins de 16 ans quand même), le film parvient à tenir sa narration avec une grâce quasi constante.

Évidemment, l'exercice à ses limites, celles de la pure fiction, réduisant ses personnages à des archétypes. L'absence de crédibilité des situation est ainsi particulièrement flagrante dans le décor : ils évoluent dans un paysage périurbain anglais où il ne pleut jamais…

Le trait, s'il est fin, est donc quand même un peu grossièrement exécuté, s'agissant d'un paradigme (ou d'un théorème, si l'on veut lorgner chez Pasolini) : comme dans un conte de fées, il y a un programme et il convient de s'y tenir, obligeant les personnages à ne pas en dévier (un peu comme dans le BDSM finalement).

Le jeune réalisateur anglais signe malgré tout là une première œuvre très convaincante, ponctuellement drôle et touchante, ce que l'on n'attendait pas nécessairement au regard du pitch.

Sébastien Bourdon

« The Mastermind » de Kelly Reichardt

Sébastien Bourdon — 2026-03-30T21:09:00Z

Éloge de la Lenteur

Au début des années 70, James (Josh O'Connor), ancien étudiant en art, menuisier au chômage, traine dans le musée local de Framingham, Massachusetts, pour y commettre de menus larcins. Ces chapardages lui permettent sans gloire de probablement arrondir les fins de mois de sa famille.

Et puis vient évidemment à notre héros l'idée de tenter un truc un peu plus gros : subtiliser quatre tableaux d'un peintre contemporain (Arthur Dove 1880-1946), à l'aide de pieds nickelés recrutés pour des compétences qu'ils n'ont probablement pas.

S'agissant d'un film de braquage, pas de surprise, ça va mécaniquement tourner en eau de boudin, enfonçant le protagoniste dans un marasme de plus en plus épais.

Simplement, alors que l'on pourrait s'attendre à des enchaînements de péripéties à 100 à l'heure, rien de tout cela ne se produit, on est chez Kelly Reichart. Il n'y a donc pas tromperie sur le contenu, c'est sur la mise en forme que l'on diffère.

Au diapason de ses personnages, la réalisatrice laisse en effet un temps qui s'écoule lentement organiser le désastre. Absent à lui-même, le héros n'est clairement pas promis à un grand avenir et va se faire fort de le démontrer, avec une nonchalance fatale (le titre du film est évidemment à prendre au second degré).

La réalisatrice américaine se frotte volontiers aux films de genre (et même au western avec « First Cow » en 2019), pour le plaisir de les abâtardir avec un brio d'autant plus surprenant qu'il s'exerce sur un mode étouffé.

Tout semble atténué ici, paisible jusqu'au dépressif. Les couleurs sépia pourraient renvoyer à une certaine tendance passée du cinéma américain, à la mélancolie d'un temps plus heureux.

Mais Kelly Reichardt ne semble pour autant pas nostalgique, du genre comme de l'époque. Ainsi de ces évocations fugaces de la violence de son pays, policière et militaire, dont le héros semble se moquer comme d'une guigne, jusqu'à ce que, évidemment, elles le rattrapent.

Il est vrai que toutes les époques sont moches, et parfois même préparent la dégueulasserie à venir. Point de sentimentalisme malvenu ici, James va payer le prix fort de sa naïveté, si convaincu d'avoir tout bien pensé qu'il en avait oublié le réel.

Sébastien Bourdon

ROSAS DANST ROSAS d'Anne Teresa de Keersmaker - Espace 1789, le 28 mars 2026

Sébastien Bourdon — 2026-03-29T13:02:34Z

Chaises Musicales

Dans un décor minimaliste investi de quatre danseuses débute, après un tic-tac interrompu dans le fracas sonore, un marathon dansant de plus d'une heure et demie.

La première partie à l'austérité programmatique va se révéler un peu éprouvante (et indigeste) : sans aucune musique, les gestes saccadés et répétitifs des danseuses n'ont pour seul accompagnement sonore que le bruit de leurs corps sur le sol et leur souffle.

Elles évoquent des sphinx intranquilles qui ne cesseraient de retomber à terre, leurs efforts incessants de lutte contre la gravité se révélant vains.

Puis vient le bruit du bois et du fer, jaillissent des enceintes des rythmiques probablement impaires qui accompagnent cette incapacité des corps à trouver la paix, sans cesse pris de soubresauts identiques ponctués de trop courtes respirations.

L'heure quarante écoulée, si on a pu saluer la performance physique, la puissance visuelle et l'impressionnante cohésion des artistes, n'en demeure pas moins la sensation d'un spectacle assez lassant dans sa volonté de performance à tout prix.

Il y a bien un peu de joie dans l'expression, mais la chorégraphie par trop mécanique manque d'un peu de légèreté (phénomène probablement amplifié par la rudesse de l'accompagnement sonore).

Surtout, on devinerait presque par anticipation ce qui va se passer sur scène. La pièce a été créée en 1983, elle était probablement en avance de phase, mais aujourd'hui, sans être toutefois datée, elle marque peut-être un peu le pas sur des œuvres contemporaines - qu'elle a d'ailleurs probablement grandement influencées (impossible de ne pas penser par exemple à Leïla Ka).

Sébastien Bourdon

« Alter Ego » de Nicolas Charlet et Bruno Lavaine

Sébastien Bourdon — 2026-03-25T09:59:48Z

Du Pareil au Même

Alex (Laurent Laffite) et Nathalie (Blanche Gardin) vivent une paisible vie pavillonnaire, quelque part dans une banlieue périurbaine française. Si ce n'est le regard inquiet de Monsieur, l'anxiété ne semble pas de mise dans ce ménage plan plan.

Les choses changent lorsque la maison mitoyenne de la leur accueille un beau jour de nouveaux voisins : Axel (Laurent Laffite encore) et sa femme Tatiana (Olga Kurylenko). Celui-là est comme le reflet inversé du premier arrivé. Il apparaît comme exagérément accompli dans à peu près tout ce qu'ils touchent, instillant chez Alex une paranoïa névrotique d'autant plus grandissante et féroce qu'il est le seul convaincu qu'Axel est son sosie… en mieux.

Axel est habité par une forme de mâle supériorité, acquise par un coup du sort qui ne frappe que ceux qui le regardent : à lui la potentialité de vous piquer, qui sait, votre boulot ou votre femme.

Sourd de là une inquiétude toute masculine, cet autre semblable plus beau et plus fort, toujours menaçant, quand bien même il ne semble jamais vous viser : il lui suffit d'exister pour sonner comme un rappel aux insuffisances de soi.

Et pourtant, la baudruche ne demande qu'à se dégonfler, il suffit de trouver la valve (ou d'y faire un trou).

En réalité, le film embrasse bien plus et épouse cette angoisse généralisée de l'herbe plus verte chez le voisin. Névrose ne pouvant que se développer dans une société que l'obligation sociale égotiste de se montrer transforme en civilisation de surveillance globale.

On ne voit pourtant chez les voisins que ce qu'ils veulent bien nous montrer, ils ne sont finalement pas si différents de nous. Ils peuvent même dissimuler de lourds secrets, car c'est bien l'essentiel qu'on ne voit plus.

Sans abuser d'effets et sans retombée de tension, le film se tient jusqu'à extinction des feux. Par une habileté d'écriture, le ressort narratif ne casse jamais et, sans esbroufe, les péripéties maintiennent dans un bel ensemble une œuvre qui aurait pu se perdre assez vite dans son délire.

On rit beaucoup, parfois en grinçant des dents, on flirte avec l'étrange et l'onirisme, tout en gardant un œil vif et pertinent sur l'époque, c'est un sacré tour de force qu'ont accompli là les deux réalisateurs.

Il fallait pour ça un comédien solide, et Laurent Lafitte pratique ici parfaitement une sorte de double jeu qui est un autre.

Sébastien Bourdon

Lionel Jospin, disparition de la figure

Sébastien Bourdon — 2026-03-23T10:51:37Z

La semaine qui précéda le funeste 21 avril 2002, mon grand-père, intellectuel taiseux et pas du genre polémique, prit soudainement la parole dans le salon familial.

Il nous parla du danger de la dispersion des voix de la gauche face à la réelle menace de l'extrême-droite. On l'écouta poliment, sans croire une seconde au risque d'un deuxième tour face au FN, avec une naïveté qui n'était pas sienne et qui nous revint cruellement à la tronche le dimanche qui suivit.

La décision immédiatement subséquente prise par Lionel Jospin de quitter la vie politique ajouta un sentiment d'abandon à l'effarement produit par les résultats.

Parce que Lionel, c'était un gars solide, sérieux, un homme d'Etat, et on n'imaginait pas forcément à quel point l'espèce était alors déjà en voie de disparition.

Il faisait peut-être moins rêver que certains de ses pairs, l'idéalisme avait été pour lui un truc de jeunesse : ayant mis les mains dans le cambouis, il ne sentait pas de raconter des craques, aux autres comme à lui-même.

Sébastien Bourdon

Photo Raymond Depardon

Berthold City + Supernova + Inclusion - Cirque Électrique, le 19 mars 2026

Sébastien Bourdon — 2026-03-22T10:26:50Z

It's Electric

C'est loin la Porte des Lilas en fait. Comme coincée au milieu des tours, juste derrière l'hôpital Robert Debré, la salle du Cirque Électrique fait clairement le job pour écouter du punk hardcore. La faune est mixte, et on croise évidemment, genre musical oblige, quelques derniers des iroquois.

Tellement anti-système que les lieux n'acceptent pas la carte bleue, nous obligeant à repartir à la recherche d'un distributeur, truc qui ne se fait plus trop de nos jours dématerialisés.

La salle - moins grande que des chiottes à Mar-a-Lago - est remplie jusqu'à étouffement des protagonistes.

Inclusion est un groupe belge, probablement flamand puisqu'ils nous causent en anglais. En tout cas, les codes du genre sont respectés : format court, brutalité ramassée, discours sur la maladie mentale et les politiques qui s'en foutent des citoyens.

Les anglais de Supernova complexifient un chouïa le propos (tout est relatif hein) mais avec un côté foutraque et une chanteuse charismatique, ce qui ne gâte rien.

En attendant les vedettes américaines, on boit de la bière en canette, fraîche, pour ceux qui s'en inquièteraient.

Les Berthold City ne sont pas venus de Los Angeles pour révolutionner le genre, mais l'efficacité américaine est de mise, ça enchaîne les Tomahawk sans mollir, et c'est la joyeuse bagarre dans cet espace microscopique.

Les festivités colériques et joyeuses s'achèvent par une jam bordélique réunissant sur scène quelques uns des musiciens. Cette soirée aura été bon esprit jusqu'à la dernière minute.

Sébastien Bourdon

« Maigret et le Mort Amoureux » de Pascal Bonitzer

Sébastien Bourdon — 2026-03-15T21:17:57Z

La Mort lui va si Bien

Alors que ça ronronne gentiment quai des Orfèvres, une urgence tombe sur Maigret (Denis Podalydès) et son équipe : un diplomate à la retraite a été trouvé potron-minet dans son bureau, refroidi de cinq balles.

Le fameux commissaire à la pipe se lance alors dans l'enquête, en commençant par cuisiner la gouvernante, vaguement sourde, mais surtout mutique (Anne Alvaro).

Très vite est révélée aux condés une longue histoire d'amour extra conjugale ayant lié le macchabée plénipotentiaire et la princesse de Vuynes (Dominique Reymond). Or, cette idylle aurait pu enfin se concrétiser officiellement, la dame étant fraîchement veuve joyeuse, si la mort n'avait pas si vite joué un deuxième acte.

Notre brave flic va devoir louvoyer dans un monde aristocratique et diplomatique, où le silence est d'or, pour comprendre les tenants et aboutissants de cet assassinat mystérieux.

Denis Podalydès est décidément un acteur surprenant, même tout en retenue, il ne lui faut pas dix secondes à l'écran pour incarner parfaitement le commissaire parisien le plus connu de la fiction française (et belge).

Il entre dans son bureau, tapote sa pipe et commande un jambon-beurre, et le spectateur oublie toutes les autres incarnations, et entre dans l'intrigue sans plus se poser de question (si ce n'est l'essentielle : qui est l'assassin ?).

Tout le film n'est d'ailleurs constitué que de délicieux numéros d'acteurs, qui jamais ne cabotinent, mais enchantent par une capacité à incarner en quelques courtes saynètes des personnages impeccablement dessinés.

Si la caméra est vive et le film ramassé (1 heure 20), ça n'en fait toutefois pas une œuvre révolutionnaire, ce qui tombe bien, ce ne devait pas être ce qui visait Bonitzer. Cela ronronne plaisamment et avec grâce.

Par pointes fines, le réalisateur rafraîchit le mythique personnage (ainsi de son épouse, incarnée par Irène Jacob), et le commissaire ne semble pas si décalé dans cette contemporanéité qu'il se refuse à intégrer complètement.

Si, à l'instar de Jean Gabin, l'idée de reprendre une nouvelle fois le rôle venait au fameux Sociétaire de la Comédie Française, on y retournera volontiers.

Sébastien Bourdon

We were Motörhead

Sébastien Bourdon — 2026-03-15T11:21:52Z

Le trio est un orchestre où l'on compte très vite plus de morts que de vivants, même et surtout si l'on renouvelle ses membres.

Motörhead a ainsi vu disparaître, au gré du temps qui fuit : Wurzel (guitare - 2011), Philty Animal Taylor (batterie - 2015), Lemmy (basse, voix et divinité indiscutable du rock n'roll - 2015), Fast Eddie Clarke (guitare - 2018) et Larry Wallis (guitare - 2019).

Phil Campbell, dernier guitariste en exercice avant que le groupe ne s'envole avec les cendres de Lemmy, vient de cesser son séjour terrestre, à 64 ans (à croire aussi qu'on ne vit pas très vieux dans les trios).

Ne restent plus de feu Motörhead qu'un guitariste éphémère (Brian Robertson, pour un seul album) et trois batteurs, Pete Gill, Lucas Fox et Mikkey Dee, marquant encore de leurs baguettes usées l'inexorable tempo.

Sébastien Bourdon

« Marty Supreme » de Josh Safdie

Sébastien Bourdon — 2026-03-13T16:41:24Z

A Man's World

New York 1952, Marty Mauser, un jeune vendeur de chaussures se rêve champion international de ping-pong (Timothée Chalamet).

Pas dénué d'ambition, le gamin entend se colleter avec ses adversaires dans des compétitions internationales aux antipodes, sans le sou pour s'y rendre et sans appréhender des codes qui lui échappent totalement.

Mais comme c'est l'Amérique, il y croit dur comme fer, ne doutant pas même une seconde d'y parvenir.

Simplement, ici ce n'est pas franchement le pays des espérances et des rêves, l'ambiance est beaucoup plus terre à terre, on est en territoire ashkénaze à Brooklyn. Aussi, à peu près tout ce qu'entreprend ce jeune coq dans une agitation continue vire au désastre, mettant chaque fois un peu plus de distance avec son objectif.

À la femme qui l'aime (Odessa A'zion), aussi absurde que lui dans ses décisions, il répond sèchement que contrairement à elle, lui a un projet (elle en a un aussi, mais il est sentimental).

Imbu de lui-même jusqu'à en être tête à claques, il prend évidemment les baffes et fessées qu'il mérite, payant au prix fort son arrogance qui confine à la mythomanie.

Que dire de ce produit qualitatif formaté déguisé en film indépendant ? D'abord qu'on ne nous la fera pas, cela sent la course aux Oscars dès la première seconde de visionnage.

Il est évident que, comme Marty dans la fiction filmée, toute l'équipe du film est là pour gagner. C'est la force et la grande faiblesse de l'œuvre tout à la fois.

Si l'on ose beaucoup sur le plan narratif et filmique, jouant l'excès de péripéties invraisemblables à jets continus, on ne s'embarrasse en revanche surtout pas d'un début de complexité des caractères.

Ce qui meut ces personnages, on s'en tamponne, ce n'est pas le sujet. Ainsi du rapport à la mère, sans cesse effleuré pour n'en surtout rien tirer. Il faut que ça file, que ce soit sans cesse trépidant, et ça l'est pendant près de deux heures trente, sans mollir.

S'agitent donc - avec talent - sur l'écran des pantins vides, pas de trace de psychologie, de psyché, de profondeur, de réflexion, on est là pour nous distraire. Et l'absence d'audace dans la résolution finale est terriblement prévisible.

Il faudrait avoir mauvaise grâce - ce qui est autorisé - pour débiner complètement le film tant il est picaresque et vivace, mais à la fin, on ne s'est pas attaché à grand chose, on s'est juste laissé porter, confortablement assis sur son siège.

Nota bene musical : étonnamment, la BO joue l'anachronisme avec l'époque des faits, on y entend Peter Gabriel ou Tears for Fears, quant aux morceaux originaux, on les croirait produits par Hugh Padgham. Mais ça fait le job, comme tout le monde ici finalement.

Sébastien Bourdon