Sounds Mag'

Une journée à Rock en Seine avec Franck

Frank Leprince — 2010-09-12T15:27:55Z

Avant toute chose, je dois bien avouer que je n'avais pas pensé aller à Rock En Seine, ou en tout cas pas ce premier jour.

Nous avions pris des places pour permettre à mon fils de voir un de ses groupes punkrock-skatecore préféré : Blink 182.

Etrange ce festival. Des groupes qui n'ont plus rien sorti depuis des années sont têtes d'affiche et on y mélange pop, rock, rap… Donc ce vendredi, cinq groupes attirent mon attention, Skunk Anansie, Cypress Hill (les deux sur la grande scène), the Kooks, Black Rebel Motorcycle Club et Blink 182. Je ne ferai pas de commentaires sur The Kooks et BRMC. Pour moi, ces groupes ont vocation à jouer dans des petites salles, mais dans un festival de ce type, ça ne passe pas. Ceci dit, vu le nombre de (jeunes) spectateurs assistant à leurs prestations respectives, je ne suis pas sûr de détenir la vérité.

Revenons à Skunk Anansie. Je me souviens que « Post Orgamic Chill » était pour moi un des très grands albums des années 90. Quelle puissance et quelle voix incroyable. 15 ans après leur premier album (« Paranoid and Sunburnt »), la puissance est toujours présente. La chanteuse Skin s'amuse sur scène, chante toujours aussi divinement et se permet un plongeon pour pouvoir naviguer de bras en bras sur le flot de spectateurs. Ambiance et succès garantis. Je pense que 90% des jeunes gens présents n'avaient jamais entendu parler de Skunk Anansie et avant la fin de la prestation, un mouvement important vers la scène de la cascade s'est formé pour aller voir the Kooks. Le show s'est terminé par un titre de « Post Orgamic Chill » (mais ne me demandez pas lequel). Je ne venais que pour accompagner mon fils mais avec Skunk Anansie en premier concert, j'ai finalement passé un excellent moment.

Après un intermède The Kooks, Cypress Hill – et là la claque. Ces "vieux" rappers oldschool qui ont tout vu, tout essayé, sont présents à Rock En Seine. Le public est très nombreux et dès le premier titre, la sauce prend. Ils savent prendre le public dans le bon sens du poil et rien à dire, ils sont pro. Le son est énorme et ce rap à l'ancienne est vraiment fantastique. Evidemment, nous avons eu droit à "I'm gonna get high, so high" avec alllumage d'un énorme pétard ! bon les passages latino-rap m'ont peu échappé mais vu le melting pot du groupe… Cypress Hill a rarement du jouer devant un public si - comment dire - blanc.

Je ne vous parlerai pas de Blink 182. Je ne pense pas que cela vous intéresse. Deux petits mots cependant. A ma grande surprise, le public de ce vendredi était venu très majoritairement pour Blink. Et si les deux leaders m'ont un peu fatigué par leurs bêtises de potaches entre chaque morceau, il faut bien avouer que c'est très efficace et que là encore, leur énergie a boosté ces jeunes gens de bonne famille dont certains avaient bien 25 ans de moins que les musiciens sur scène. De ce que j'ai pu voir autour de moi, il est indéniable que j'étais un des plus vieux.

J'aurais aimé voir le lendemain QOTSA, mais j'avais promis à ma petite famille de leur préparer le samedi soir un dîner indien… quand je vous dis que je vieillis…

Franck

Supergrass : le rideau tombe

Frank Leprince — 2010-09-09T15:20:00Z

Récit tardif d'un concert d'adieu qui a eu lieu le 11 juin...

Les années 90 ont été marquées musicalement en Angleterre par des polémiques stupides entre Blur et Oasis, deux groupes diamétralement opposés. Si Oasis a sorti en 1994 et 1995 deux albums pop rock absolument imparables (je fais remarquer en réaction aux moues dubitatives de mes quelques lecteurs que le journal RAGE – revue assourdissante d'une génération électrique – très orientée hardcore/fusion – avait en son temps fait l'éloge de leur second album), Blur est apparu sur la durée beaucoup plus talentueux. Damon Albarn continue à expérimenter des styles très diversifiés alors que les frères Gallagher ne surprendront plus personne.

Mais revenons-en à Supergrass. Etrange groupe. Un guitariste chanteur leader (génial Gaz Coombes), un bassiste et un batteur, combo classique et énergique. Pop avec un titre aussi léger que "all right", rock avec les autres compositions du groupe. Vous comprendrez que j'hésite à mettre ce groupe dans une catégorie longtemps déconsidérée, à savoir groupe de pop anglaise. Supergrass vaut beaucoup mieux que ça et ses prestations scéniques ont toujours été exceptionnelles. Mais voilà après seulement 15 ans d'existence, après 6 albums, le groupe décide de se séparer gentiment et discrètement, tout en permettant à ses fans de partager deux ultimes heures de pur bonheur.

Je n'ai su que par hasard que le concert de la Cigale prévu donc le 11 juin serait le dernier des derniers. Donc, aucune hésitation, il fallait réserver mes billets pour ma petite famille, à savoir femme et fils. En règle générale, ma femme ne se déplace au concert que pour entendre chanter son cousin, Romain Humeau, leader du groupe Eiffel (en concert au Zénith en octobre – petite pub familiale). Donc j'étais doublement, voire triplement heureux (puisque mon fils était également des nôtres – comme au concert de Green Day… vous suivez) d'assister à ce concert d'adieu de Supergrass.

Vendredi soir, j'arrive donc avant ma petite famille (le scooter réduit considérablement le temps de trajet), histoire de boire un verre en entendant parler anglais car nos perfides voisins sont arrivés en masse. La moyenne d'âge est de 28-30 ans – je ne suis pas le plus vieux, je croise des quarantenaires (ou presque). La nostalgie est bien présente.

Nous nous installons au balcon pour bien voir la scène.

Les lumières s'éteignent, faisant apparaitre des petits films publicitaires des années 70 – approche plutôt sympathique même si un peu longue. La question essentielle est la suivante, par quel titre le show va-t-il commencer ?

Une fois les "pub" anglaises un brin kitsch terminées (dont une pub superbe avec le joueur de foot emblématique Kevin Keegan), le titre du dernier album du groupe apparait sur l'écran faisant place à un très court-métrage en rapport avec cet album "Diamond hoo haa". Le groupe arrive enfin et nous assène des riffs fantastiques qui mettent la Cigale dans tous ses états. Le son est très bon et la voix de Gaz toujours aussi impeccable. Supergrass va donc nous faire un show en autant de tableaux que d'albums, à savoir 6. Bien entendu, impossible de partir avant la fin du concert puisque l'on sait qu'il se terminera par les titres les plus dévastateurs de Supergrass.

Les deux premiers tableaux représentent donc le dernier album ( "Diamond Hoo Ha") et l'avant dernier (l'atypique "Road to Rouen"). Malgré des titres moins connus, le groupe parvient à tenir son public. C'est tout l'art de ce groupe. Son énergie et sa simplicité nous portent déjà.

Avec "life on others planets", dont les titres Za et Seen the light sont interprétés magistralement, on commence à arriver sur du lourd, repris en cœur par une Cigale loin de s'endormir.

L'arrivée de l'album "Supergrass" rend le public encore plus nerveux. Les hits imparables et dévastateurs chauffent à blanc la Cigale. "Pumping on your stereo", "Moving" (une merveille en concert, tout en crescendo), "Jesus came from outta space"… le bonheur est là mais tout le monde sait que le nirvana n'est pas encore tout à fait atteint.

Avant dernier album de la soirée (et donc second album du groupe), « In it for the money », avec la fameuse trilogie ("in it for the money", "Richard III", "Tonight")… la fosse devient incandescente, les gouttes de vapeur d'eau coulent de partout… "Sun hits the Sky"…. Nous sommes tous en train de nous consumer.

Et dernier tableau, 1er album "I Should Coco", le petit film d'intro qui montre les trois gamins de 1995 passe des extraits de "sitting up straight"… tout le monde est en apnée pour un final, un feu d'artifices de bonheur absolu : "I'd like to know", "Mansize Rooster", "Stranges Ones"… Plus personne ne peut respirer… tous les titres incontournables de l'album y passent… rappel bien entendu… et il ne reste plus qu'un titre manquant. Encore un morceau ? oui ? oui ! le foudroyant "caught by the fuzz" (je vous invite à regarder la vidéo sur youtube) - les murs de la Cigale tremblent, craquent… tout le monde chante et hurle car nous savons tous que c'est le dernier titre que Supergrass jouera. Il n'y en aura plus. Après c'est fini. On aimerait que ça ne s'arrête jamais. Alors un break de 20 secondes, ils repartent de plus belle. La fin est proche. La bouteille de champagne explose, la batterie aussi. Une petite révérence discrète à l'image des trois compères – fin de l'histoire… tout le monde se regarde, heureux, transpirant et déjà nostalgique… nous venons de vivre un moment magique.

Franck

Merci Monsieur Paul

Frank Leprince — 2009-12-14T12:41:10Z

Franck nous emmène à Bercy où il semble avoir passé une excellente soirée en compagnie d'un ex Beatles : le seul et l'unique Paul McCartney. Récit d'un concert enivrant.

Oui, je sais j'écoute Taake et Gorgoroth. Je sais que j'ai préféré aller écouter Godseed plutôt que Saint-Vitus lors du Hellfest 2009, une hérésie ! Mais je suis capable de verser une larme, comme Sébastien, en entendant le maître Ronnie James Dio chanter Heaven and Hell. Alors, pour aller au bout de ces apparentes contradictions musicales, je suis heureux aujourd'hui de vous délivrer cette chronique, non pas sur Immortal ou Burzum mais sur ... Sir Paul McCartney !

Je vois certains regards se détourner, considérant qu'il ne peut y avoir que les Stones. Faisons fi de ces luttes dignes du Moyen-Age (n'oublions pas que, lors de la diffusion devant 200 millions de personnes du All you need is love, Mick était là dans ce public béat à chanter en choeur que décidément nous n'avons besoin que d'amour pour vivre).

Alors, en préambule et pour fixer le décor : hier soir, j'ai assisté à un des plus beaux concerts de rock and roll de ma vie.

Il y a vingt ans, j'étais déjà à Bercy pour écouter Sir Paul. J'ai depuis pris (beaucoup) de kilos et perdu (beaucoup) de cheveux. Et Paul ? Dire qu'il n'a pas changé est un euphémisme. Le rock and roll, le vrai, serait-il source de jouvence ? On peut en douter en voyant d'autres légendes, mais lui reste le même, capable d'enchainer à un rythme effréné les plus beaux standards de l'histoire de la musique pendant près de 2h40.

Dès le premier titre, Paul nous a pris dans son piège. Comment ne pas partir en vrille avec un « Magical Mystery Tour » envoyé de main de maître ? Réveillez-vous, celui qui a créé ce chef d'oeuvre en 1967, était là en chair et en os pour interpréter un titre que les Beatles ensemble n'ont jamais joué en concert. Me remettant à peine de ces premières larmes d'émotion, « Drive my car » déboulait à vitesse grand V.... Bercy est au bord de l'apnée, que le fan soit âgé de 10 ou de 70 ans.

Bien entendu, nous avons également eu droit à des titres extraits de la carrière solo de Sir Paul. Tous ces morceaux qui ont bercé mon enfance, mon père m'initiant aux albums des Wings. J'ai pris un plaisir incroyable à réécouter « Jet », « My love » et que dire de « Band on the run » déchainant un Bercy au bord de l'explosion et d'un « Live and let die » endiablé.

Mais revenons à ces fabuleux titres écrits sur seulement une courte période de sept ans. Car oui, il ne faut pas l'oublier. Pendant sept ans, le monde musical a retenu sa respiration à chaque sortie d'un album des Beatles. Qui peut se vanter pendant une période aussi courte d'avoir sorti autant de standards aussi divers les uns que les autres. Quand Sir Paul chante « Eleonor Rigby », il peut enchaîner sur « Obladi oblibada » ! Ce titre fantaisiste (pas tant que ça en fait puisqu'il signifie en Yorumba "la vie continue". Bande d'incultes, la tribu Yorumba se trouve au Nigéria) a rendu hystérique les fans béats de Bercy. Que dire d'un « Blackbird » tout simple, Paul à la guitare, seul, et Bercy chantant à l'unisson.

Et puis, à mi-concert, votre chroniqueur a vécu sa plus belle et grande émotion, ses larmes ont été impossibles à contenir. Je n'aurai jamais espéré entendre d'un Beatles la plus belle chanson d'amour de tous les temps (dixit Franck Sinatra). Alors même si son sublime auteur est mort, entendre "Something" dans un Bercy retourné, avec un son parfait, et bien entendu des photos de Georges passant en boucle sur les écrans géants, chanté par celui qui considérait Georges comme son petit frère, reste le Moment de ce concert. On atteignait le sublime.

Bien entendu, les classiques "The long and winding road" et "Let it be" furent joués. Plus étonnant, nous avons eu le privilège d'entendre « A day in the life », Paul jouant donc enfin avec bonheur des titres de John, concluant ce masterpiece par un « Give peace a chance » inattendu ! Et « Day Tripper »...

La suite fut incroyable avec deux rappels inimaginables. Paul nous hurle "vous voulez du rock and roll ? vous allez en avoir" et nous assène (dans le désordre, désolé) un « Helter Skelter » rendant totalement folle ma voisine de gauche (dont le look me laisse penser qu'elle devait être au Hellfest en juin dernier !), « Paperback writer », « Back in the USSR », « Get Back » ou « Lady Madonna ».

Alors n'est il pas facile pour Sir Paul d'avoir dans son répertoire des morceaux lui permettant de finir le concert au cours d'un second rappel commencé par un « Yesterday » incontournable et terminé par le final du « Sergent Pepper's lonely heart club band » et par « the END » ? « the love you take is equal to the love you make ... »

Des regrets ? oui que le concert n'ait pas duré dix heures de plus pour entendre « Penny Lane », « Here there and everywhere », « The fool on the hill », « When I'm sixty four », « Revolution »... en résumé, tout !

J'ai pensé à Sébastien, car je sais qu'il aurait partagé mon émotion, ou encore à mon beau-fils qui n'entendra jamais tous ces chefs d'oeuvre chantés par un Beatles. Mais j'ai partagé ce moment inoubliable avec ma femme... définitivement inoubliable.

Merci Monsieur Paul.

Franck Leprince

Green Day live à Paris

Frank Leprince — 2009-10-05T13:41:44Z

Faire une chronique d'un concert de Green Day pourrait ressembler à une perte de temps, mais voilà j'y étais avec mon beau-fils qui assistait à son premier concert. Pendant que certains se trouvaient au fond du 19ème arrondissement pour voir une légende du doom (PENTAGRAM), votre serviteur était "assis" à Bercy, juste au-dessus de la scène pour voir ce groupe américain qui remplit des stades entiers.

Chose étonnante, la première partie a commencé très tôt, leur set se terminant à 19.30. Bercy était plein à craquer. Alors que les mecs de Green Day ont plus mon âge (la quarantaine qui se précise) que 80% des jeunes gens présents, je voyais dans les yeux de mon beau-fils de 11 ans une sorte d'excitation et d'émotion que j'ai pu ressentir dans cette salle maintes fois (allant du concert de Paul Mac Cartney - « Can't buy me love » et « Sergent Pepper » chantés par un Beatles restent un grand moment - aux concerts de Metallica.

On peut avoir deux attitudes face à un groupe comme Green Day. La première est de dire "Bof, production américaine, musique basique, peu d'intérêt" et une seconde plus positive : "groupe qui existe depuis près de 20 ans, très engagé politiquement (campagne anti-bush), paroles fortes sur les USA (« American Idiot »), et sur scène, une impression qu'on ne se moque pas de vous (c'est certes une grosse production mais j'ai vu là le bon côté de ce type de concert -j'avais vu le pire avec le concert de Marylin Manson, également à Bercy, et diablement froid, distant, et m'en foutiste). Car c'est là l'essentiel, sur scène ce groupe se donne sans compter, invitant des fans sur scène à chanter avec eux, les poussant à faire du slam diving (oui à Bercy Messieurs, des mecs ont pu faire des slams à Bercy), donnant le meilleur d'eux-mêmes pendant .... 2h20 de concert. Son excellent, un chanteur guitariste convaincu et convaincant, pas de queue pour chopper quelques mousses (le rêve)...

Mes goûts musicaux me poussent vers le punk-rock ou le hardcore. Or, Green Day est un groupe de punk-rock. Certes, ce n'est pas les Clash ou Rancid mais ce n'est pas non plus Offspring, Blink 142 ou autres niaiseries. Ils font passer un message compris par les jeunes types autour de moi avec une musique diablement efficace. Green Day ne sera jamais ma référence musicale mais je suis heureux que mon beau-fils aime cette musique (d'autant qu'il connait également le nom des membres d'Iron Maiden !!).

Nous sommes restés 2H20 debout avec mon beau-fils et j'ai pu lire dans ses yeux tout le bonheur d'être là. Que demander d'autre ?

Petite anecdote : au début d'un titre, le leader a fait l'intro d'Iron Man - j'ai du être le seul à gueuler « Sabbath !! »...

Franck Leprince