Sounds Mag'

Le Hellfest... en un mot

Bertrand P. — 2012-06-26T07:56:25Z

Compte tenu de la qualité discutable de cette affiche, j'avais délibérément choisi la QUANTITE.

Voici le résultat avec moins de mots que la chronique de Sébastien (étant précisé que, dans certains cas, trois minutes de concert sont amplement suffisantes pour savoir à quoi on a affaire) :

· SOLSTAFIR : Planant

· LIZZY BORDEN : Suranné

· STREET DOGS : Inutilement énervé

· BRAIN POLICE : Sans intérêt

· MOLLY HATCHET : Laid

· ENDSTILLE : m'en rappelle plus

· VICTIMS : Speed

· THE BRONX : La claque

· UNISONIC : Sympa

· DISCHARGE : Punk sans chien

· BRUJERIA : Méchant

· ORANGE GOBLIN : Gras

· GOTTHARD : Pataud

· TAAKE : Gentiment méchant

· GBH : cf. DISCHARGE

· TURBONEGRO : Gras

· LYNYRD SKYNYRD : Chaud l'ambiance

· MOONSORROW : Sans intérêt

· HANK3 : Exceptionnel

· SATYRICON : Costaud

· OBITUARY : Exceptionnel

· MEGADETH : Sympa

· KING DIAMOND : Grandiose

· STEEL PANTHER : Ridicule

· NECROS CHRISTOS : Sans intérêt

· EMMURE : Sans intérêt

· DEATH ANGEL : le must

· KORITNI : gentillet

· ASCENSION : m'en rappelle plus

· OCTOBER FILE : Sans intérêt

· SACRED REICH : Exceptionnel

· EXODUS : Brut

· VOMITORY : Secouant

· UNSANE : Sans intérêt

· SEBASTIAN BACH : Motivé

· SHINING : Inutilement enervé

· DOG EAT DOG : Dépassé

· EDGUY : Grotesque

· ABORTED : Imposant

· URIAH HEEP : Sympathique

· CANCER BATS : Mignon

· DVERJ : Ridicule

· YOB : Repetitif

· WITHIN TEMPTATION : …..

· UNEARTH : Sans intérêt

· NAPALM DEATH : Ecrasant

· SAINT VITUS : Exceptionnel

· ENSLAVED : Exceptionnel

· ENTOMBED : Classique

· GUNS N ROSES : Lyophilisé

· ALL SHALL PERISH : Matinal

· D-A-D : Exceptionnel

· BRUTAL TRUTH : Ecrabouillant

· MONKEY3 : Psychédélique

· BLACK LABEL SOCIETY ; Sans intérêt

· FORGOTTEN TOMB : Sans intérêt

· STICK TO YOUR GUNS : Sympa

· ACID KING : Excellent Vintage

· BLOOD RED THRONE : Oublié

· WALLS OF JERICHO : Fédérateur

· HATEBREED : Professionnel

· THE SPUDMONSTERS : Sympathique

· DEVIL DRIVER : Grotesque

· DYING FOETUS : Atomisant

· RIVAL SONS : Relaxant

· BLUE OYSTER CULT : A revoir

· PENTAGRAM : Exceptionnel

· LOCK UP : Brutal

· IHSAHN : Classe

· MOTLEY CRUE : Bien

· THE OBSESSED : Exceptionnel

Rush en concert, du rêve à la réalité...

Bertrand P. — 2011-05-26T11:46:00Z

J'ai découvert Rush en 1987 avec la sortie de « Hold your Fire », l'un des disques de la période synthé/synthé encore synthé de ce merveilleux groupe.

Des heures de devoirs pendant la nuit m'ont permis d'apprécier la qualité des titres figurant sur le disque et j'ai même réussi à faire partager mon engouement à mon cousin Eric. Mais je précise qu'il s'agissait là d'un engouement mesuré puisqu'à l'époque je ne jurais que par les Ramones (sachez qu'il y a des points commune entre ces deux formations).

J'ai néanmoins continué à acquérir les albums de Rush et suis resté fidèle à ce groupe en écoutant de temps en temps ses albums avec grand plaisir jusqu'à une discussion chez Sébastien un soir où ce dernier m'a dit cette phrase simple :"Alex Lifeson [le guitariste de Rush] a un son sale".

La voilà la clef ! Ce qui permet de distinguer Rush de nombreux autres groupe de rock progressif : le guitariste a un son sale, ce qui signifie qu'il n'a pas un son policé et que, quand il part dans certains solos, il joue carrément comme un des guitaristes de Maiden voire comme Johnny Ramone quoique, c'est quand même pas sale à ce point chez lui.

Bref, j'ai ressorti mes Rush en particulier « Permanent Waves » et ce fut la vraie découverte, le choc, le délice puis enfin, l'obsession.

J'ai pu combler les trous que j'avais dans leur vaste discographie et compris que, mis à part « 2112 », je possédais surtout des albums récents et étais passé à côté des chefs d'œuvres tels que « Moving Pictures », « Hemispheres », « A farewell to Kings ».

Cerise sur le gâteau : "Beyond the lighted stage", film sur l'histoire du groupe sorti l'an dernier qui m'a également enchanté et ému.

Cependant, l'une de mes lubies en matière musicale est ma difficulté à concevoir l'amour pour une musique ou un groupe sans le passage au stade du concert. Ceci explique d'ailleurs pourquoi je n'ai encore jamais bouclé la boucle avec des artistes tels que Ratt, Great White, Cinderella, Masters of Reality qui ne passent jamais nous voir ou annulent au dernier moment, ou encore Glen Medeiros et Elsa qui, musicalement, sont morts.

Or nos amis de Rush ne sont passés qu'une seule fois en France il y a des lustres et, après avoir vainement espéré avec Sébastien (qui y était) et même cru à un passage au Zénith de Paris (annonce de Zéguth qui s'est avérée fausse), il a fallu se résoudre à partir les voir à l'étranger ce que je fis, seul, le 12 mai dernier à Dublin pour le premier concert de leur carrière en Irlande.

Souhaitant mettre toutes les chances de mon côté, j'avais décidé de ne pas arriver en retard à ce concert et, comme un fan de base, j'étais devant la salle à 17 heures en compagnie d'autres fans de base ce qui m'a permis d'être extrêmement bien placé pour le concert et de me faire des amis tous très étonnés de faire la connaissance de l'autre personne dans la fosse qui n'avait jamais vu Rush de leur vie (une jeune fille d'un quinzaine d'années semblant être l'autre personne dans le même cas). Les fans de Rush sont très fidèles : mon nouveau copain irlandais, Patrick, les avait vus 11 fois.

La salle, d'une taille bien inférieure à celle du Zenith parisien, se remplit lentement mais sûrement pendant deux à trois heures.

Le thème de cette tournée de Rush est Time machine ce qui leur permet de présenter des titres de leur longue carrière ainsi que deux nouveauté ET de jouer en intégralité l'album « Moving Pictures », l'un de leurs classiques.

Les trois musiciens de Rush étant de grands comiques, ils ont pris l'habitude de faire précéder leurs concerts de petits films. C'est le cas ce soir, avec un film assez drôle dans un snack qui les fait assister à la performance du groupe Rash, un groupe qui joue mal du Rush. Ce petit film introduit les deux fils rouges de la soirée : la machine à remonter le temps et la saucisse de Francfort (oui oui ! Les amplis de Geddy lee sont d'ailleurs dissimulés derrière une mini fabrique de saucisses).

Puis enfin retentit l'introduction de « Spirit of Radio », l'un des morceaux phares de Rush suivi par « Time stand still » qui comporte cette phrase qui nous fait chaud au cœur : "freeze this moment a little bit longer", ça tombe bien il reste encore 3h20 de concert !

La liste de morceaux n'est pas si évidente mais excellente (il y a peu de mauvaises choses chez Rush) et ce qui prédomine est le bonheur de Geddy Lee et d'Alex Lifeson d'être lsur scène et les deux compères s'éclatent littéralement.

J'ai déjà mentionné Alex Lifeson qui est ébouriffant de classe dans son jeu (sur l'instrumental « YYZ » notamment et sur ce fabuleux morceau qu'est « The Camera Eye ») et qui passe son temps à rire, avec Geddy et avec le public. J'ai été bluffé par Geddy Lee qui joue de la basse comme s'il triait des haricots (image qui me vient comme ça) en sortant des lignes et des sons impeccables et qui en même temps joue des synthétiseurs (il y en a un peu partout autour de lui) et chante divinement : il atteint sans problème la plupart des notes hautes qui ont fait sa réputation (un journaliste de Rolling Stone avait comparé son chant à quelque chose comme le bruit que ferait un cochon d'Inde coincé dans une essoreuse) et chante tout simplement juste (et voici un autre point commun entre Rush et les Ramones).

Su scène ça rigole (mais pas musicalement) entre les deux showmen mais c'est beaucoup plus sérieux derrière la batterie ou le maître, Neil Peart, officie, et sort des choses assez incroyables de son instrument avec sa régularité habituelle. Deux nouveaux morceaux ont été joués ce soir qui nous permirent de constater que le Père-Peart se détend un peu et semble désormais privilégier le groove à la précision, ce qui constitue une assez bonne nouvelle.

La première partie de ce concert enchaîne les classiques dont notamment « Freewill », « Marathon », « Subdivisions » et « Leave that thing alone », instrumental qui fait souffler un vent de fraîcheur sur les premiers rangs.

Après une légère interruption ("nous sommes de vieux hommes et avons besoin de nous reposer", se justifie Geddy lee) puis un mini film également assez drôle, le gros morceau de ce concert : « Moving Pictures » en intégralité. Bon, il n'y as pas grand-chose à dire tellement c'est bon en particulier « Red Barchetta » (les animations filmée nous montrant une course de voitures rouges en forme de saucisses de Francfort), « YYZ », « Tom Sawyer » et tout le reste dont « Witch Hunt » durant lequel est projeté une animation dans laquelle figure un chaperon rouge qui livre à sa mère-grand un panier de saucisses de Francfort.

On enchaîne avec d'autres classiques dont « 2112 » sur lequel toute la fosse slamme (non, je plaisante) jusqu'au point d'orgue, « Working Man » avec une première partie en version dub/rastafari qui sied parfaitement au paroles de ce morceau ("I get up at seven, yeah and I go to work at nine. I got no time for livin'. Yes, I'm workin' all the time. It seems to me I could live my life a lot better than I think I am. I guess that's why they call me, they call me the workin' man").

Le concert se termine à 23h30 avec encore un petit film rigolo.

La plupart des resto étant fermés à cette heures, j'ai pu dénicher un pub qui faisant une soirée Rush after show et rencontré à nouveau d'adorables irlandais avec lesquels j'ai pu partager de quoi boire et manger (en bref, des Guiness).

La chronique de Bertrand P.

Bertrand P. — 2011-05-09T12:30:28Z

Notre chroniqueur de musique lourde est allé exposer ses oreilles à des concerts particulièrement bruyants... Pour votre plus grand plaisir !

Le Printemps à peine débuté, Paradise Lost vient nous délivrer au Bataclan l'intégralité de son album culte Draconian Times que j'ai dû écouter une bonne centaine de fois. Cette prestation m'a permis de découvrir encore certains petits trucs géniaux de ce disque.

Le seul point noir de ce concert fut le remplacement de GHOST, initialement prévu en première partie, par un groupe français à chanteuse !

En effet, GHOST est une belle découverte de 2011 qui me rappelle tout simplement Mercyful Fate.

Quoiqu'il en soit, je me suis senti bien seul le mercredi 13 avril au Glaz'art pour assister au concert de Blood Ceremony.

Pénétrant dans la salle pendant le set du premier groupe (Doctor Cyclops), j'ai compté une vingtaine de personnes (oui) si l'on prend en compte les musiciens de Blood Ceremony. La salle s'est légèrement remplie mais tout cela laisse un goût amer pour un concert à 19 euros (T-shirts – magnifiques - à 10 euros) alors que des cachetonneurs n'hésitent à nous vendre la même soupe depuis des années, le tout accompagné du T-shirt immonde à des prix inconvenants dans des salles/stades à la con avec un son pourri ! Passons.

La faible affluence m'a permis de me faire un pote au fumoir (nous étions quatre) qui, lorsque je lui ai décrit le groupe suivant (Witch Sorrow) comme "un genre de Reverend Bizarre sans l'aspect NWOBHM mais avec une touche de Venom" a parfaitement compris de quoi je parlais (ce type d'échanges ne peut avoir lieu que dans ce genre d'endroits).

Après avoir joué des coudes pour accéder devant de la scène (nous devions bien être 47), nous pouvons assister à la première apparition en France de Blood Ceremony qui, non content d'avoir sorti le meilleur album de 2011 (Living with the Ancients), a tout simplement donné le meilleur concert de cette année (mais le Hellfest est devant nous...).

Blood Ceremony joue du doom que j'ai qualifié d'occulte mais qui en réalité relève plutôt du doom psychédélique.

Il y a quelques années, Blood Ceremony s'est vu qualifié de vendu et de capitaliste pire que Ross Perrot sur les forums de doomster en raison de sa signature chez Rise Above Records, label qui - c'est bien connu - n'a rien à envier à Universal. Son premier album, attendu de pied ferme, m'avait un peu déçu mais le dernier est une véritable mine d'or pleine de tubes.

Les riffs sont parfaitement conformes à ce que peut délivrer Black Sabbath et le point fort de ce groupe est sa chanteuse / flutiste /claviériste qui crève l'écran.

En concert, c'est tout un poème, la dame au chant incarnant à fond ses personnage un peu à la manière de King Diamond, chantant extrêmement bien et maîtrisant pas mal la flute traversière (instrument dont je ne suis cependant pas spécialiste). Derrière, le groupe carbure au doom : un guitariste appliqué et un bassiste totalement déchaîné.

Je vous recommande chaudement leur dernier album.

Un excellent concert nonobstant la défection de GHOST.

« I love Paris in the Springtime »

Voulant prendre le soleil, je suis parti en famille une semaine au sud du Portugal. Ce fut une semaine de pluie : I love Paris in the Springtime.

Pour mon retour, j'ai enfin eu l'occasion de voir sur scène The Atomic Bitchwax dans le cadre du festival Up in Smoke, volume 2.

Ce festival qui s'est tenu dans cette superbe salle qu'est le Nouveau Casino, encore bien vide ce dimanche soir, regroupe de formations de stoner.

Je suis arrivé pour le set de NAAM assez bon dans le genre Nebula, même si tout ceci n'est pas extrêmement original.

Puis vint The Atomic Bitchwax dont le dernier album n'est qu'une succession de riffs pendant 46 minutes (c'est excellent je vous assure) : attitude décontractée pour un concert hyper-ultra rock n' roll qui m'a presque fait parfois penser à Junkyard en beaucoup plus technique.

Tous les titres sont joués par ce trio le pied au plancher avec une virtuosité bluffante. The Atomic Bitchwax alterne titres instrumentaux et chantés par le chanteur et le bassiste (souvent en même temps pour un effet surprenant).

Les deux clous de ce spectacle furent le premier rappel constitué d'une bonne part de leur dernier album joué au millimètre, mais conservant pourtant un côté crade exceptionnel, puis une reprise de « Pigs on the Wind » (Pink Floyd – Animals) fabuleuse.

Le lendemain, me voici de retour au Nouveau Casino (presque trop plein pour le coup !) pour assister au passage en tête d'affiche de Enslaved groupe de black metal qui a considérablement évolué vers une musique parfois très influencée par Pink Floyd.

En première partie, Negura Bunget, une bande de joyeux drilles norvégiens utilisant des instruments folkloriques dans leur metal : ça commence avec une sorte de trompe comme on en voit dans "Astérix chez les helvètes" (voire "Tintin au Tibet"), se poursuit avec un gars qui tape sur des bouts de bois accrochés à deux têtes de Drakkar, le tout sur fond de clochettes (meuuuh !!), le comble étant que l'ensemble sonne bizarrement comme manquant d'originalité !

Arrive Enslaved qui a enchaîné des titres de son dernier excellent album (Axioma Ethioca Odini) avec des choses récentes et quelques vieux titres (pas assez au gout des grincheux qui pensent que lorsqu'ils viennent voir un concert d'un groupe qui, depuis 1990 s'est métamorphosé au fil des albums, se contentera de ne jouer que des titres de leur premier album avec un groove et une hargne communicatifs.

Encore un excellent concert d'Enslaved qui ferait bien de repasser au Hellfest autrement que comme spectateurs.

Bertrand P.

Hair Metal

Bertrand P. — 2010-06-08T12:26:42Z

La présence de RATT au prochain Hellfest constituant l'un des événements musicaux majeurs de 2010 (!), une chronique de ce genre musical s'impose.

L'appellation « Hair Metal » (le style a également été nommé « sleaze rock ») recouvre en réalité un style capillaire plus que musical, les formations dites de hair metal pratiquant du hard rock US assez différent les unes des autres et caractérisé par :

a) des mélodies et refrains accrocheurs

b) des guitares électriques en avant avec tous pleins de gri-gri pendant les morceaux

c) un groove phénoménal et assez primaire

d) l'absence quasi-totale de synthétiseurs

e) des paroles dont la niaiserie égale le niveau général de la présente chronique

f) des influences qui sont en vrac : T Rex, Slade, Hanoi Rocks, Aerosmith, Kiss, Alice Cooper, Mott the Hoople, Cheap Trick, Van Halen, Sex Pistols (les premiers albums de Junkyard et Poison en sont la preuve), New York Dolls, Led Zep... et bien sûr les Stones !

Certains mentors de la NWOBHM ont eu leur période Hair Metal. Ils ont ainsi adapté leur style capillaire et vestimentaire en conséquence puis ont intégré une dose de shampoing et de décolorant dans leur heavy metal pour des résultats pas toujours concluants.

Ainsi Judas Priest a osé le hair metal pendant sa période Turbo (Rob Halford allant jusque se faire pousser ses hairs).

Citons également Accept avec Eat The Heat (sans Udo qui, non, ne sera jamais une icône du Hair Metal) ;

Vinnie Vincent

Ozzy avec Bark at the Moon et Ultimate Sin et, ce qui reste l'un des grands mystères du hard rock, Celtic Frost qui s'est entiché du hair metal en sortant Cold Lake et dont on ne se lassera jamais des photos promotionnelles (eh oui, en Suisse, il n'y pas de boutiquaire assez bien achalandé pour se looker Hair Metal et puis, le jean neige ça reste un concept d'Outre-Rhin !). Def Leppard ; Whitesnake ne sont jamais sorti de ce style et leurs dernières productions leur donnent entièrement raison !

Sachez encore :

Que le style a touché de nombreux pays : République Fédérale Allemande (Bonfire ; Pink Cream 69... Quel nom !) ; UK (Tigertailz) ; Japon (Loudness) et même la France avec Fisc qui se risqua à enregistrer aux US et à se produire à Los Angeles devant un parterre d'une vingtaine d'expat' français, d'après ce qu'on ma raconté ;

Que Stryper est un groupe de hair metal et de white metal (metal chrétien) ;

Que Pantera fut un groupe de hair Metal et que Guns 'n Roses est un groupe de hair metal.

Que Kevin Dubrow, chanteur de Quiet Riot poussa le principe du hair metal jusqu'à se faire poser des implants capillaires ;

Qu'aujourd'hui, à part Twisted Sister, tous les musiciens de hair metal se sont fait défriser les cheveux et s'habillent de manière moins voyante (même Pretty Boy Floyd) ;

Que le succès du hair metal a tellement énervé Metallica, Slayer ou Exodus que ces derniers ont répondu par Reign in Blood, Kill ‘em all et Bonded by Blood (et, rien que pour ça, bénissons le hair metal) ;

Que les épouvantables Ugly Kid Joe se sont appelée comme ça pour tourner en ridicule Pretty Boy Floyd ;

Que Dog Eat Dog s'est nommé ainsi et a intitulé son premier album Warrant pour tourner en ridicule Warrant qui avait tourné le dos au hair metal et tenté de durcir le ton avec son album Dog eat Dog ;

Que c'est le grunge qui a enterré le hair metal ;

Qu'on qualifie les groupes de hair metal de poseurs mais citez moi honnêtement un musicien de Hard Rock qui n'est pas poseur (mis à part le bassiste de Saint Vitus) ? ;

Que franchement, si l'on excepte Silent Rage (en photo au début de la chronique) le plus gratiné c'est quand même Vinnie Vincent non ?

Voici ma sélection des incontournables connus et moins connus de ce style que, pour résumer, je qualifie de Hard Rock US des années quatre-vingt :

RATT : Out of the Cellar ; Invasion of your Privacy et Dancing Undercover. La voix et les refrains pop peuvent aujourd'hui gêner mais il n'y pas un morceau à jeter sur ces trois albums. La totalité des chansons est une réussite, les enchaînements parfaits (la face 2 d' Invasion of your Privacy est un modèle du genre). Les deux solistes ne s'arrêtent pas une seconde et font preuve d'une inspiration égale aux paires Dave Murray / Adrian Smith (Iron Maiden) voire Brian Robertson/Scott Gorham (Thin Lizzy) !

Je recommande donc ces trois albums sans préférence.

Mötley Crüe, Shout at the Devil et Too Fast for Love : c'est plus connu mais tout aussi bon (sans doute un peu moins riche que Ratt).

Hanoi Rocks, Two Steps from the Move

: un fabuleux album de sleaze rock avec un esprit proche du punk qui commence le pied au plancher avec une reprise d' « Up around the bend » de John Forgety et dont le morceau « I cant' get it » est sans doute le sommet.

Junkyard, dans une veine proche d'Hanoi Rocks et des Sex Pistols sur leur premier album. Il s'agit là de deux albums 100% rock n' roll qui contiennent des pépites de courte durée (« Blooze » ; « Hollywood : Let's Rock, In Hollywwod !! »). Et puis la pochette de leur premier album me semble bien représenter l'idée de la virée à Los Angeles à cette époque bénie.

Bang Tango, Psycho Café : Un disque étonnant par sa variété et finalement assez inclassable ce qui est bon signe (il y a du slap ; des morceaux à la The Cult période Love ; des gros refrains ; des trucs bourrins, des bidules plus fins) qui a connu un petit succès avec le titre « Someone like you ». Le reste de l'album est d'excellente facture et figure parmi les morceaux qui, une fois écoutés, ne ressortent pas de votre tête (« Love injection » ; « Wrap my Wings » par exemple).

Avec Eat ‘em and Smile David Lee Roth

frappe un coup énorme en recrutant une formation au top niveau et effectivement ne fait qu'une bouchée de Van Halen. Eat ‘em and smile est tout simplement l'un des meilleurs albums de Hard Rock.

Skyscraper contient des morceaux plus classiques qui n'ont pas pris une ride et que l'on peut écouter toute la journée en s'imaginant sur les routes de Big Sur. Une merveille !

A little ain't enough (sans Steve Vaï ni Billy Sheehan) est sans doute moins connu mais ne serait-ce que pour « Shoot it » mérite son acquisition.

Il semble que Twisted soit catalogué hair Metal , soit. Ses deux premiers albums (officiels) sont deux incontournables du Hard Rock. Jetez une oreille sur "The Kids are Back" (et un œil sur les paroles également cela vaut le coup !) qui ouvre « You can't stop Rock n Roll » pour apprécier l'hymne Heavy Metal. Le reste est sans concession parfois à 100 km/heure (« I'll take you alive » ; « Under the Blade »), parfois presque doomesque (« Destroyer ») !

Cet album de Badlands avec Jake E Lee, guitariste qui quitta Ozzy parce qu'il se lassait du hair Metal (!), peut être perçu comme un hommage à Led Zep à en croire les mauvaises langues (en fait les mauvaises langues parlent de plagiat). Il s'agit pourtant d'un hard rock d'une incroyable honnêteté et classe, qui contient son lot d'hymnes (« Dreams in the Dark ») voire d'oukases (« The streets cry freedom ! »). Au temps du vinyl, on appréciait la deuxième face matinée blues avec son sommet (« Rumblin Train » avec son solo de guitare diluvien).

Un des grands oubliés de cette période dont je recommande la découverte.

Tesla, Mechanical Resonance : la voix éraillée ; les guitares débridées ; les refrains un peu niais, oui, cet album est fabuleux !

Love/Hate, un peu oubliée,

cette formation a sorti deux albums fabuleux d'une variété incroyable que je recommande chaudement (comme d'ailleurs, tous les disques cités dans cette chronique). Blackout In The Red Room est sans doute le plus connu mais j'ai une nette préférence pour Wasted in America dans lequel les compositeurs se sont surpassés. Chaque titre reste gravé dans la tête et chaque nouvelle écoute permet de faire découvrir des arrangements assez subtils. Les paroles valent également le détour (en particulier « Cream »).

Des canadiens ! Dans le genre, Helix, groupe de seconde zone qui après trois albums moyens, nous met sur le cul sans prévenir avec un album inspiré : Wild in the Streets qui contient dix hymnes très influencés par AC/DC et Def Leppard qui sont d'une fraicheur absolue (« High Voltage Kicks » ; « Give ‘em hell »).

Des danois ! Pretty Maids a tutoyé les sommets avec cet album (Futur World) qui passe du speed metal à des morceaux bien plus FM, le tout dans une belle unité. A noter que cet album est le premier de cette chronique sur lequel apparaissent des claviers.

D.A.D :

Des danois encore et quel disque !!! Cela commence avec un tube (« Sleeping my day away » avec sa guitare à la Shadows dont le premier couplet a été chanté par les foules en délire au Trabendo ou à l'Arapaho !), cela enchaîne par un tube (« No Fuel left ») puis un autre (« Girls Nation ») et un autre (« Samiese Twins ») etc. pour un résultat excellent.

Impossible de passer Poison sous silence dans une chronique sur le hair Metal, ne serait ce que pour la pochette de Look What The Cat Dragged In et son tube « Talk Dirty to me ». Le résultat est très daté (la production étant rudimentaire) et me conduit à préférer Open up and say aah (ce titre !!).

Pride de White Lion est à la limite du FM mais, un peu comme 1987 de Whitesnake, possède un je ne sais quoi de fraicheur qui en fait également un incontournable du genre. Le jeu du guitariste Vito Bratta est exceptionnel et fait beaucoup dans la réussite de la chose.

Dans un genre plus blues-AC/DC, les deux premiers albums de Cinderella sont également des incontournables du fait de la qualité des compositions. A cet égard, RATT, Cinderella et Twisted étaient souvent mis à part par certains collègues musiciens qui reconnaissait que tout n'était pas à jeter dans le hair metal.

Night Songs : sa pochette (que j'avais en poster dans ma chambre pour le plus grand plaisir de mon frère et de ma mère), ses hymnes ses hymnes ses hymnes !!!! Il s'agit de rock débridé sacrément influencé par AC/DC avec refrains et mélodies sangsues (ie : qui restent collés dans la tête) : « Shake me » ; « Push Push » ; « Nothing for Nothing » à la limite du bourrin.... et le sommet « Somebody Save Me » (avec lequel l'intro duquel Devin Townsend/Strapping Yong Lad commença un de ses concerts à Paris).

Les musiciens se sont un peu calmés et ont canalisé leur inspiration avec Long Cold Winter qui a l'instar de Badlands est une merveille de hard rock buesy qui contient de fabuleux morceaux (« Falling Apart at the seams » avec son intro cajun ; « Gypsy Road » et son refrain entêtant....)

Toujours dans une veine bluesy, ces trois albums de Great White représentent bien cette période musicale : un peu commercial, tout en restant toujours honnête. Mon préféré est Twice shy surtout pour sa seconde face qui nous emmène loin loin (Big Sur toujours....) avec le groovy « Mysta Bones » et les fabuleux « Baby's on fire » / « House of broken love » et leurs longues introductions à la guitare. Je recommande également l'écoute de « Congo Square » sur « Hooked », hommage à la musique noire américaine qui avec son orgue Hammond et son solo à la wah-wah, est l'un des plus beaux titres de cette formation si rare en France.

J'aurai pu également citer Roxx Gang ; TNT ; WASP ; La Guns ; Faster Pussycat ; Warrant ; Skid Row ; Dokken ; Winger ; House of Lords ; Beau Nasty ; Shotgun Messiah et Y&T (qui sera au Hellfest !) mais je préfère terminer avec ces deux disques passés inaperçus qui sont pourtant majeurs :

Dangerous Toys : Un disque de hard rock furieux dont chaque morceau contient plusieurs refrains totalement imparables ; ça joue le pied au plancher sans aucun concession ; tout le monde se fait plaisir. Les paroles sont drôles (« Tease n' Pleas'n » ; « Ten Boot »s), les rythmes variés, l'exécution parfaite et sans fioritures. Le batteur qui arbore un T Shirt de Death (le groupe de death-metal), mène le beat sans relâche.

Bref : Allez-y de ma part !

Cats in Boots, Kicked and Clawed : Pourquoi ce disque est-il passé inaperçu alors qu'un groupe comme Skid Row cartonnait, je ne peux l'expliquer.....
Cats in Boots est une formation américano-nippone , qui n'a sorti que cet album au son dont l'aspect monstrueux n'a à ma connaissance jamais été égalé. Cela commence avec « Shotgun Sally » à la slide guitare avec un son de batterie comparable à celui de Joey Kramer d'Aerosmith sur « Pump » (vous voyez de quoi je parle ?) pour une cavalcade de 3min26 puis « Nine Lives » encore plus speed (ce que ce morceau peut être énervé !!) qui ratiboise tout sur son passage. Ca se calme un peu ensuite mais reste dans la même ambiance qui illustre ce qu'est le Sleaze Rock. Le sommet de l'album est « Every Sunrise », morceau qui comme ce groupe n'a honteusement connu aucun succès en dépit de son incroyable émotion qui donne des frissons à chaque écoute.

Cet album est récemment ressorti en CD avec un livret plein de photos qui nous confirment ce qu'on soupçonnait sur le vinyl : le batteur ressemble bien à Jean-Paul Rouve dans Podium.

Voila, j'espère que ceci permettra d'alimenter votre curiosité sur ce style injustement décrié du fait du look des musiciens alors que l'essentiel est la musique non ?
D'ailleurs, moi le look des musiciens, je l'ai toujours adoré.

Je termine avec une citation de Dave Lombardo (Slayer) à propos de RATT : « Ce mecs se mettent des bas de femme sur les bras, cela veut dire que leur tête est un cul ! »

Bertrand P

Chickenpatte

Bertrand P. — 2009-07-01T15:24:40Z

Lundi soir l'Olympia est bien garnie pour accueillir Chickenfoot formation qui œuvre dans un style que nous n'avons que trop rarement l'occasion de voir sur scène : le hard rock US exécuté par des orfèvres : Joe Satriani, Chad Smith, Michael Anthony et Sammy Hagar.

Cette soirée fut un grand moment de bonheur : voir enfin sur scène, l'auteur des chœurs dans Van Halen est pour moi un aboutissement (whooh whooh whooh Jamie's Crying !!) ! Ce Michael Anthony est un musicien exceptionnel qui n'a quasiment pas bougé d'un poil depuis le premier Van Halen (il faut dire que le gars n'était déjà pas un modèle de glamour à l'époque) et qui est responsable d'une grande partie de l'atmosphère musicale de Van Halen grâce à sa voix haut perchée.

Derrière lui Chad Smith des Red Hot Chili Peppers apporte une dynamique phénoménale au groupe avec un jeu aéré et percutant.

L'autre star, c'est bien sûr Sammy Hagar dit le Mouton du Hard Rock (titre qu'il se dispute avec Dee Snider) véritable personnage de la scène hard rock US (je vous recommande d'aller consulter les pochettes de sa discographie) qui maîtrise l'art de la voix éraillée et des hurlements comme on ne le fait plus depuis le début du grunge.

A la guitare Joe Satriani dont le jeu versatile s'adapte parfaitement à cette musique.

Le groupe a l'ait très heureux de jouer ensemble et très fier de leur dernier album dont ils ont joué la plupart des titres. Sammy Hagar nous considère comme très très chanceux d'avoir une salle comme l'Olympia et déclare n'avoir que rarement joué dans un endroit à l'acoustique aussi parfaite (elle est sans doute parfaite sur la scène mais devant ladite scène, ce n'est pas trop ça).

Les titres de Chickenfoot étant taillés pour la scène, on ne s'ennuie pas une seule seconde et on regrette que des formations telles que Cinderella, Ratt, Winger, Cats in Boots, Jake E Lee, Love/Hate, Bang Tango et bien sûr Van Halen ne viennent jamais jouer en France (il y a encore deux semaines, j'aurai ajouté Mötley Crüe mais finalement, non, on ne regrette pas qu'ils ne viennent pas nous voir....)

Alors que je m'attendais à un bon paquet de reprises, seul 'Rock Candy' de Montrose a été joué en rappel, Sammy Hagar ayant semble-t-il accepté de la jouer sur l'insistance de ses camarades afin de boucler la boucle puisqu'il l'avait interprétée à l'Olympia avec Montrose juste avant la séparation de ce groupe en 1975 (ce qui ne LE rajeunit pas). Chanson exceptionnelle qui débute avec une intro à la slide guitare.

En conclusion : Hourra ! Ce type de groupe ne boude plus la France ; il y a un public (de vieux) pour ce genre de concert (très cher il faut le rappeler) ; c'est vraiment plus doux de sortir de l'Olympia plutôt que du Glaz'art ; tout ceci était bien sympathique mais j'attends Mastodon avec impatience.

Bertrand

The Priest is back !

Bertrand P. — 2009-03-23T00:07:00Z

C'est le grand retour du metal : Judas Priest rassemble plus de monde que le PS au Zenith !!!

Cela faisait longtemps que je n'avais pas assisté à une telle communion entre les musiciens et le public qui comptait pas mal de quinquas. Il est toujours aussi appréciable de se retrouver parmi un tel public qui ne se la pète pas (entre deux fans absolus portant le tee-shirt vintage de « Defender of the Faith » sur lequel ils avaient, s'il vous plaît, épinglés tous leurs badges de Judas Priest, j'ai quand même croisé un gars qui portait une veste de survêtement arborant sur le dos : "Dépôt vente du Perche" !!!).

Compte tenu de cette nouvelle et fâcheuse habitude qu'ont les organisateurs à commencer les concerts à l'heure précise, j'ai raté Testament et ai un peu de mal à m'en remettre (je ne les avais jamais vous en concert).

Megadeth a donné un concert digne d'une tête d'affiche (mur d'amplis ; son et éclairage impeccables ; j'ai cru comprendre que Judas Priest soigne ses première parties). C'était pour moi une première ce qui est un comble puisque (j'ai calculé) j'écoute ce groupe depuis 23 ans, c'est à dire depuis la sortie de Peace Sells. Je n'en suis pas particulièrement fan, mais ce concert m'a fait réviser mon jugement. C'était tout bonnement exceptionnel.

Dave Mustaine fait partie des musiciens qu'on ne lâche pas des yeux pendant tout le concert. Le reste de ses musiciens également, mais pour rire, dans la mesure où ils sont d'un ridicule achevé, en particulier le bassiste que j'avais déjà vu avec White Lion et qui réussit à être encore plus poseur aujourd'hui.

Le groupe a exécuté quelques perles, « In My Darkest Hour » ; « Tornado of Souls » ; « Skin o' My Teeth » ; « Peace Sells », qui sont finalement assez variées. Grand frisson pour "A tout le Monde" repris par un Zénith debout et éclairé. Dave Mustaine est revenu seul sur scène pour une ovation.

Judas Priest a ressorti sa scène traditionnelle avec batterie sur promontoire et mini-plate-formes sur les côtés pour les guitaristes. Ils ont débuté le concert avec « The Prophecy » issu de leur dernier album (Nostradamus) puis enchaîné avec « Eat me Alive » ; « Between the Hammer and the Anvil » et « Devil's Child ». D'autres grands classiques ont été joués (« The Hellion - Electric Eye » ; « The Sinner » ; « Painkiller » ; « Breaking the Law »...) avec quelques raretés (« Dissident Agressor » et « Rock Hard, Ride Free ») pour finir avec en premier rappel : « Hell Bent for Leather » / « Green Manalishi/You've got Another Thing Comin' » puis un retour sur scène avec « Living after midnight ».

En dépit de tenues de scène à la limite du ridicule, Rob Halford chante extraordinairement bien et paraît bien plus détendu que lors de son dernier passage à Paris avec Halford. La paire de guitaristes est égale à elle-même, c'est à dire géniale (KK Downing est une vraie légende) et l'inamovible Ian Hill bastonne dans son coin.

Il m'arrive le lendemain de certains concerts de n'avoir qu'une envie : y retourner le soir même. Cette envie était bien présente dimanche dernier, mais le Zénith était pris par Martine Aubry.

Bertrand Peyrel