Sounds Mag'

Mainstream

Sébastien Bourdon — 2010-09-03T08:47:13Z

Dans l'édito de leur avant-dernier numéro, les Cahiers du Cinéma concluent en disant que PIXAR est ce qui est arrivé de mieux à Hollywood depuis dix ans. Il me semble extrêmement difficile de ne pas leur donner raison.

Depuis la fin des années soixante-dix, je peine à trouver un mouvement cinématographique d'ampleur sur le continent nord-américain. De nouvelle vague point.

Ce qui est intéressant avec les studios PIXAR, c'est qu'on se situe dès le départ dans la culture de masse, le dessin-animé (numérique) pour les enfants. Il s'agit de faire des entrées, de vendre du merchandising, c'est une entreprise commerciale qui s'assume. Mais deux aspects inhabituels se dégagent tout de suite : la technique, avec le développement incroyable de la technique numérique dans leurs studios, et les histoires. En effet, en deux films, PIXAR a complètement ringardisé Disney. La seule solution qu'a trouvée cette historique entreprise de l'entertainment pour survivre a été d'acheter PIXAR en 2006, en leur laissant une improbable, mais non négociable, totale liberté artistique.

Et quelle liberté ! Si ma mère a semblé souffrir beaucoup les rares fois où elle m'a emmené voir un Disney, quel immense plaisir de parent que d'accompagner sa marmaille voir de le dernier PIXAR. Quel joie de spectateur surtout, j'en ai même vu avant d'être père (le fabuleux Monster's Inc) et il m'est déjà arrivé d'emmener mes enfants voir une deuxième fois une de leur production - le sublime Wall-E - avec un plaisir renouvelé. Et j'ai pleuré comme une madeleine durant Là-haut, sujet déjà évoqué en son temps sur ces lignes.

Dans un monde où il semble que l'on nous prenne chaque jour un peu plus pour des consommateurs abrutis, les magiciens de PIXAR emmènent adultes et enfants dans un univers subtil, sans jamais verser dans la putasserie ou la laideur pour parvenir à leurs fins (Shrek). Tant les clins d'œil humoristiques aux adultes que nous sommes, que l'intelligence sensible des histoires, font de ces films des petits chefs d'œuvre d'humanisme.

Ce qui m'amène au dernier en date, Toy Story 3, le 3ème volet des aventures des jouets d'Andy. Je ne vous détaillerai pas leurs mille péripéties, le film se donne dans tous les cinémas (je ne l'ai pas vu en 3 D, ça me donne mal à la tête). Il est cette fois frappant de constater l'aisance et la délicatesse avec laquelle l'opus nous plonge dans les affres du vieillissement et de la découverte de la finitude des choses. Cela n'arrête pas les rires, et surtout ceux des enfants qu'il faut écouter, car c'est la plus joyeuse musique du monde et je m'y connais, je suis mélomane.

A ce sujet, le dernier Iron Maiden The Final Frontier sorti le 17 août dernier est numéro 1 des ventes de disques en France (comme dans vingt et un autres pays). Voilà qui fait ma joie lorsque l'on sait la couverture dont bénéficient ces vieux rockers dans les médias traditionnels de notre pays sclérosé (quoique la parution de l'album a été étonnamment évoquée sur France Inter par un petit matin blême d'août).

Les métalleux n'ont définitivement besoin de personne pour continuer à aimer leur musique et à juste titre, car ce disque est un petit bijou. La Vierge de Fer, après tant d'années d'exercice (35 !), continue à remettre sa musique du diable sur le métier, pourvu que ça dure.

Up the irons et bonne rentrée.

Sébastien

Grow up little drummer boy

Sébastien Bourdon — 2010-08-20T12:21:18Z

Voilà exactement ce que j'appelle du cinéma de distraction.

Voilà exactement ce que j'appelle du cinéma de distraction. Mais j'ai tout lu Agatha Christie, ceci pouvant expliquer cela. Je trouve qu'on a le droit dans la vie de se refuser parfois, avec élégance et grâce, à toute forme de gravité, et c'est à cet exercice que s'est plié – brillamment - Stephen Frears.

Dans la campagne anglaise, des écrivains se réfugient dans un délicieux cottage pour y trouver la sérénité nécessaire à l'exercice de leur art (de la biographie de Thomas Hardy à l'écriture de romans policiers lesbiens). Tout ce petit monde en veste de tweed, ainsi que les occupants de ce trou du cul monde anglais, vont voir leur tranquillité bouleversée par le retour au pays de Tamara Drewe. Devenue une célèbre chroniqueuse londonienne, le nez refait, cette adolescente devenue sublime créature (Gemma Arterton, raaaa lovely) bouleversera les équilibres fragiles patiemment constitués dans cet asile de verdure et d'ennui.

Alors que le scénario pourrait donner lieu à un Bergman d'une austérité douloureuse, tout est drôle, de bout en bout, même l'infidélité et la mort (deux périls qui nous menacent sans cesse).

Frears mène son oeuvre comme une partie de Cluedo, avec la légèreté qu'impose justement l'idée même du jeu. Le film se révèle ainsi encore plus amusant que le joli roman graphique dont il est tiré. En effet, il s'agit là d'une adaptation assez fidèle du livre du même nom, écrit et dessiné par Posy Simmonds. Je recommande également la lecture par le même auteur de l'excellent Gemma Bovery (toute ressemblance dans le titre avec un personnage célèbre de la littérature française n'est absolument pas le fruit du hasard).

La photographie est superbe, le casting parfait, les écrivains sont ainsi plus vrais que nature avec ce souci de donner à chacun l'attitude physique qui va avec leur prose. Vous noterez également un portrait d'adolescentes de province qui m'a fait moins regretter de ne pas avoir eu de filles.

Quand je serai vieux, j'écrirai des chroniques dans une petite cabane au fond d'un jardin anglais.

Sébastien

A dream within a dream...

Sébastien Bourdon — 2010-08-19T12:52:58Z

J'ai parfois trouvé que les enfants de certains amis de mes parents étaient cruellement dépourvus de la fantaisie de leurs géniteurs. Il s'agit peut-être là d'un phénomène générationnel, je ne sais pas.

C'est en tout cas le sujet du très joli film de Marc Fitoussi, Copacabana. Une mère fantasque et farfelue découvre cruellement que sa fille unique et adorée n'aspire qu'à une tranquillité provinciale et bourgeoise. Elle décide donc de manière absurde de rejoindre les moutons pour reconquérir le cœur du fruit de ses entrailles : et pour cela, elle se lance dans la vente d'appartements en multi-propriétés à Ostende.

C'est donc par une de ces soirées d'août où Paris est déserté de ses habitants - et la maison de ses enfants - que nous avons rejoints le Balzac pour voir ce film, sorti en juillet. Charmante séance de rattrapage dans un cinéma refait à neuf, où nous nous sommes lovés dans de confortables fauteuils de cuir pleine peau. Quelques bande annonces, pas de publicité (enfin si, une, pour BlackBerry... mettant en scène un groupe de rock, n'importe quoi donc). Je vous recommande le Balzac ces jours ci, je n'ai jamais été aussi bien assis dans ma carrière de cinéphile, on se serait cru dans la salle de projection personnelle de Tony Soprano.

Pour en revenir au film, en France (et en Belgique), on n'a pas de moyens, mais on a des êtres humains qui font parfois un remarquable travail. Ainsi, on avait oublié (si jamais on l'avait même su) qu'Isabelle Huppert pouvait être franchement hilarante, littéralement réjouissante. Mais l'actrice est d'une justesse extrême, au plus près d'un personnage parfois inconscient, mais jamais inconsistant. Par un simple regard comme capturé par accident, Huppert nous donne toute la joie ou toute la misère du monde. Le reste du casting s'aligne, étonnamment pas écrasé par la diva. Sa propre fille (dans la vie comme dans le film, Lolita Chammah) se mesure avec héroïsme à sa mère. Et c'est également toujours un plaisir - trop rare – que de voir Luis Rego (et Noémie Lvosky !).

La description faite du monde de la vente est terrifiante (mais y a-t-il plus dégradant comme activité humaine que de vendre ?). Aure Atika, plutôt bombe sensuelle, se transforme ainsi de manière inattendue en une sorte de monstre froid et fragile. Totalement investie dans son activité professionnelle imbécile, elle en oublie de vivre, en écrasant les gens, sans réaliser le gouffre dans lequel elle s'enfonce elle-même.

Dans cet univers absurde, le surgissement de cet être presque pur qu'est le personnage d'Huppert est profondément réjouissant.

Sinon, nettement moins bien installés au Pathé Wepler, cernés par les gens, on a vu Inception de Christopher Nolan. Ne nous méprenons pas, c'est juste un blockbuster, l'habillage ne parviendra pas à nous faire croire que c'est un film terriblement intelligent. Pour être poli, on va dire que c'est habile et diablement bien réalisé. Le film prend le spectateur par la main, le charme (tout est "beau", avec même quelques belles idées esthétiques), le séduit, l'emballe en permanence. Ce qui est somme toute assez logique s'agissant d'un film sur le contrôle des rêves. L'entertainment pur ne lâche jamais sa proie et ce n'est pas déplaisant. Toutefois, on est loin d'une révolution cinématographique ou d'une quelconque réflexion sur le monde dans lequel on vit (Nolan est bien meilleur quand il filme Batman finalement).

Pour le reste, j'y ai même trouvé certaines de ces scories américaines et puritaines insupportables. Ainsi, la femme, si elle est sensuelle et désirable, est dangereuse (Marion Cotillard, plutôt bien). En revanche, si elle est toujours bien couverte et réfléchie, c'est une héroïne. Le soin particulier apporté par le réalisateur à faire en sorte que la délicieuse Ellen Page ne soit surtout pas sulfureuse force le respect. Si elle sort de l'eau toute mouillée, elle porte une parka et un jean, on ne risque pas d'être émoustillé. De la même manière, vous ne le saviez pas, mais dans les universités parisiennes, tout le monde parle anglais (voire est américain).

Le film offre quand même l'occasion de découvrir un superbe comédien, Joseph Gordon-Levitt, à qui j'ai trouvé une élégance et une classe folle. Il écrase à chacune de ses apparitions ses petits camarades de jeu, tous assez falots. Il ne lui manquait pas grand-chose pour me piquer ma femme à cet empaffé.

Et sinon, il fait beau chez vous ? Parce qu'ici, pas du tout.

Sébastien

Parakalo

Sébastien Bourdon — 2010-08-11T08:29:00Z

Un détour magique par la Grèce : observations des Cyclades par notre amateur de T-shirts.

Enfant, je suis allé en Grèce avec mes parents, nous avions loué un voilier. J'en conserve des souvenirs toujours vivaces, de toute nature. Ainsi, la fille d'amis de mes parents, un peu plus âgée que moi, alors que je me tenais à l'entrée du bateau était arrivée derrière moi et m'avait subrepticement caressé le cou, déclenchant chez moi un trouble extrême. Je me souviens également d'un matin où je m'étais réveillé avant tout le monde et était monté sur le pont retrouver mon père qui tenait la barre. Un ciel rose s'élevait sur une mer d'huile et tout à coup des dauphins ont sauté hors de l'eau. Ça fait un peu carte postale comme souvenir, mais j'en conserve une image d'une beauté stupéfiante et profondément apaisante. Enfin, je n'ai jamais oublié un aurige en bronze à Delphes dont le regard m'avait semblé étrangement vivant.

Aujourd'hui, ce qui reste merveilleux en Grèce, et dans les Cyclades en l'occurrence, c'est la possibilité de pouvoir s'échapper de plages parfois envahies (quoique, on trouve quand même de jolies étendues de sable calmes et isolées), pour se rendre dans les terres et découvrir des sites magiques (le temple de Déméter à Naxos, l'ancienne Minoa à Amorgos…). Et tout à coup, on est comme des enfants parcourant l'Atlantide, l'imagination enflammée par la trace de mondes disparus.

Les Cyclades, ce sont évidemment des paysages sublimes, comme seules les îles en offrent, frêles esquifs de terre et de pierre au milieu de l'océan. A Amorgos, je retournais sans cesse sur notre terrasse, dans les hauteurs face à la mer, comme pour vérifier qu'une vue aussi belle puisse vraiment exister. Toujours présente et toujours changeante au gré des lumières de la continuité du jour.

C'est également le pays des couchers de soleil, de Paros à Santorin face à la Caldeira, en passant par la porte d'Apollon à Naxos, nous avons vu tant de fois le soleil mourir dans la mer.

Là-bas, le soleil se mêle au vent (le Meltem). Ces éléments conjugués contribuent à une forme d'érotisation de l'atmosphère. Eole, de son souffle, plaque les vêtements légers des femmes et soulève leurs jupes, et je n'y fus pas insensible.

Certes, l'été avançant au fur et à mesure de notre périple, nous avons vu la foule touristique arriver, et une humanité repue se ruer aux portes des vacances en perdant toute forme de distinction et d'élégance (surtout à Santorin). Force est notamment de constater que Paris Hilton a fait beaucoup de mal à la gent féminine. Il me fut impossible de dénombrer le nombre de grues, plus ou moins cendrées, portant lunettes de mouche et chapeaux de cowboy en paille. Comme alternative, il y a les Ray-Ban. En gros, l'alternative optique solaire féminine, dès que l'on descend sous la Loire, c'est Paris Hilton ou Nicolas Sarkozy…

Le tour de taille n'étant pas toujours en adéquation avec le look, le port du short en jean (un « must have 2010 » comme on dit dans Elle) donnait des résultats amusants. Portés très près du corps, il obligeait les jeunes grecques arrivées à la plage à un lent et parcimonieux déshabillage afin d'arriver à l'ôter sans emporter le maillot de bain en même temps. On se serait cru à Rio.

Pour les garçons, le concours du tee-shirt laid et stupide est sans cesse relancé. De la marque de sport affichée en gros (mais pourquoi vouloir se promener avec Nike écrit en gros sur soi ?) au slogan imbécile (le pire, « Party Animal », qui se porte avec beaucoup de gel dans les cheveux orientant la masse capillaire selon le sens du vent). A Paros, j'ai retrouvé le moral lorsque j'ai croisé à l'hôtel un type avec un tee-shirt Joy Division, comme une apparition souveraine et inattendue (Unknown Pleasures). De même dans les rue de Chora à Amorgos ai-je félicité le porteur d'un tee-shirt Mastodon qui en sembla étonné et ravi.

Le tee-shirt est un langage en soi et il peut d'ailleurs s'avérer utile à l'étranger. Ainsi, le tenancier de notre pension à Amorgos était pour le moins distant et bougon jusqu'au jour où j'ai pris mon petit-déjeuner avec un tee-shirt Rock n'Roll Over (Kiss). Il est venu s'asseoir avec nous et nous sommes devenus les meilleurs amis du monde (je lui ai même prêté des disques, c'est dire).

Quelques plaisirs adjacents et simultanés qui pourront peut-être servir à d'autres :

Play-list :

Danko Jones Below The Belt (2010)

Twisted Sister Stay Hungry (1984) : après le Hellfest, le titre « We're not gonna take it » fit un parfait hymne des vacances

Stone Temple Pilots, le nouveau (2010 donc).

Divine Comedy Bang Goes The Knighthood (2010)

Mondo Cane (2010)

Deftones Diamond Eye (2010)

Paul Mc Cartney Back to the Egg (1979) : chef d'œuvre jusqu'alors inconnu de mes services. A noter la participation sur deux titres de la rythmique de Led Zeppelin. Avec un peu de temps, j'aurais sûrement pu vous faire une thèse sur ce mélange hautement explosif (« De la capacité mélodique de Macca plongée dans la forge zeppelinienne », ce genre).

UFO Lights Out (1977) : chef d'œuvre de heavy rock 70's.

Read-list :

Russel Banks Histoire de réussir : bien, mais ce sont des nouvelles. Et c'est un peu court les nouvelles.

Shalom Auslander La Lamentation du Prépuce : irrespectueux, hilarant et cruel.

Harper Lee To Kill A Mockingbird : lu dans le texte je vous prie. Un classique qui n'usurpe pas sa réputation, d'autant que la narration par une petite fille est un exercice périlleux.

José Carlos Somoza La Caverne des Idées : ayant lu tout ce que j'avais emporté, j'ai piqué ça à ma chère et tendre. Polar philosophique dans la Grèce antique, c'était indiscutablement impeccablement choisi géographiquement parlant.

Sébastien

Tonight we fly

Sébastien Bourdon — 2010-07-09T18:51:00Z

Je nourrissais un grand projet pour cette chronique. Mon emploi du temps faisait se succéder dans la même semaine deux spectacles relevant du choc de civilisations : Slayer au Bataclan le mercredi, suivi de Divine Comedy à Pleyel le jeudi. L'idée était donc de faire une narration croisée de ces deux évènements, d'autant que je les voyais à cette occasion chacun pour la quatrième fois.

Las, après nous avoir décalés deux fois, Slayer a finalement annulé sa venue parisienne dans cette petite salle, décision d'autant plus cruelle que le groupe se produisait là dans une configuration inhabituelle et particulièrement excitante. Cette annulation de dernière minute – la veille – n'est pas très « metal », d'autant qu'ils ont joué avant et après ailleurs en Europe. Et où va le monde si Slayer n'est plus « metal », je vous le demande ?

Du coup, dans ma vie, à ce jour, j'ai vu plus souvent Divine Comedy en concert que Slayer…

Neil Hannon, leader maximum des Divine Comedy ne nous aura quant à lui pas fait faux bond à l'occasion de ce concert à Pleyel (festival Days Off). Pour l'occasion, également inhabituelle, il est venu nous jouer son répertoire tout seul, tantôt assis derrière un piano, tantôt debout avec sa guitare acoustique.

Avant ce met de choix, nous fut infligé une première partie particulièrement casse-bonbons : Alela Diane. Sa prestation s'est résumée aux paroles de ce qu'elle nous a présentée à un moment comme étant une nouvelle chanson, en chantant, sans rire, « the song that I sing is the same ». Tout le problème était effectivement là. Ca a duré moins d'une heure mais ça m'a paru une éternité.

Nous étions fort bien placés - merci Alain – puisque au deuxième rang devant la scène, face à l'interprète, et c'est donc impatients de voir l'artiste d'aussi près que nous avons attendu son arrivée. Il a surgi sur la gauche de la scène, un verre de vin rouge à la main, costume noir, très blanc, les traits un peu tirés, dégageant une immédiate impression de fragilité et d'inquiétude souriantes.

A juste titre sans doute, car soyons honnêtes, Neil Hannon n'est pas un très grand pianiste, instrument qui accaparera quand même la majorité du spectacle. Mais il le sait et transforme cela en happenings, nous faisant rire de ses soudaines maladresses, donnant une spontanéité et une fraîcheur au concert indiscutables.

Je ne suis pas un fan absolu de Divine Comedy, mais je suis extrêmement touché par sa musique lorsqu'elle se fait mélancolique, et quand Neil Hannon exprime dans ses chansons un humour anglais irrésistible (mais peut-être ai-je trop lu Agatha Christie). Je suis nettement moins emballé par ses ritournelles pop-rock qui, si elles sont élégamment orchestrées, distillent généralement une bonne humeur qui me fatigue un peu. Et puis, je déteste son batteur qui n'a absolument aucun swing et qui écrase tout sans ajouter la moindre pulsation décente.

Ce soir, rien de tout cela, c'est dépourvue d'artifices que nous est présentée la musique. Dans certains cas, c'est extrêmement réussi (et notamment avec deux de ses plus belles chansons « Our Mutual Friend » au piano et « A Lady Of A Certain Age » à la guitare), mais dans d'autres, Neil Hannon n'étant pas Paul Mc Cartney, une certaine linéarité d'ensemble finissait par se dégager.

Mais ne boudons pas notre plaisir, Neil est grand et je suis son prophète. Ce type est petit, blanc et maigre et la gent féminine, à juste titre, se pâme (ça me parle ce genre de situations). C'est totalement réjouissant. Dans ses concerts, il faut regarder les femmes (il faut toujours regarder les femmes, mais c'est un autre sujet) : comme absentes à elles-mêmes, elles sourient, dodelinent de la tête et même rosissent comme si Neil Hannon s'adressait directement à elle, et leur susurrait à l'oreille des mots doux. Il est très fort, j'en connais de nombreuses qui pourraient vous le confirmer.

Sébastien

No one here gets out alive

Sébastien Bourdon — 2010-07-06T13:51:00Z

J'en reviens toujours à cet été de mes 20 ans – ou bien était-ce celui de mes 19 – où, dans un hypermarché de banlieue, j'avais acheté les cassettes qui ont constitué le ciment de la bande-son de mon existence. Il y avait les Doors sur la route des vacances de cet été là, en l'occurrence le premier album The Doors (1967) , et le dernier, LA Woman (1971).

J'ai vraiment adoré ce groupe, jusqu'à en trouver formidable à sa sortie le film d'Oliver Stone inspiré de l'existence de Jim Morrison (The Doors 1991). Je ne veux surtout pas revoir ce film.

Et j'ai vraiment adoré Morrison (il est vrai que les musiciens morts, c'est bien, c'est l'univers des possibles irréalisés) jusqu'à en acheter et lire ses recueils de poèmes.

Et puis, un jour, je ne sais pas, j'ai du être moins malheureux, j'ai durci les guitares et je suis passé à autre chose. J'en étais venu à trouver Morrison un peu fat et à me fatiguer de l'omniprésence de l'orgue dans la musique des Doors. Et puis, il faut bien le reconnaître, les musiciens morts sortent peu de nouveaux albums.

Ce qui m'amène, à la quarantaine frémissante, un dimanche soir dans un cinéma de quartier pour voir un documentaire sur ledit groupe, réalisé par Tom Di Cillo, cinéaste que j'ai également beaucoup aimé dans ma jeunesse (Box of Moonlight en 1996 notamment). Trop rares sont les occasions de voir un film sur le rock n' roll dans une salle obscure en France. Ca n'intéresse personne dans la mesure où Kad Merad ne joue pas dedans.

Et là, on est dans le rock festif, la fin des années 60 en Californie, soleil, mer, nature, filles toutes nues, sexe, drogue et rock n' roll. En réalité, on le sait bien maintenant, cette volonté festive de changement s'est très vite heurtée à une violence endémique et omniprésente : à la même époque, on dézinguait les pasteurs noirs et les frères Kennedy, sans oublier de tirer sur les étudiants. En plus, tout cela a peu duré, la même génération a inventé les junk-bonds et les subprimes dès qu'elle a enlevé ses chemises à fleurs sentant bon le patchouli.

Le documentaire, uniquement composé d'images d'archives, nous ramène dans cette époque, sans en occulter l'aspect kaléidoscopique et le commentaire – dit par Johnny Depp – est remarquable de concision et de sobriété. Les faits, rien que les faits.

Et Jim Morrison. Ephèbe démoniaque et nonchalant, parfois à la limite de la clownerie, il brûle l'écran comme il a incendié les scènes. Même à la fin (à 27 ans !), devenu gras et barbu, il reste incandescent. Mais si le film retrace très précisément sa trajectoire météorique, on sort de la salle sans avoir réellement percé le personnage. Je ne saurais ainsi déterminer s'il était totalement abruti ou complètement allumé. Ou les deux. Mais qu'importe, à une époque où l'on veut tout savoir, il n'est pas gênant de se souvenir que la beauté se cache parfois dans le mystère.

Des mots, de la musique, je ne connais pas grand-chose de mieux.

« For the music is your special friend

Dance on the fire as it intends

Music is your only friend

Until the end »

The Doors, « When the music's over »

Sébastien

Violent and Funky

Sébastien Bourdon — 2010-06-25T16:24:00Z

L'autre jour, de ma lecture des « Mémoires d'un touriste » de Stendhal, j'ai extrait cette phrase : « Je n'ai pas eu le temps d'aller à Clisson, dont bien me fâche ; on m'assure que le site est charmant ». C'était sûrement vrai, ça l'est encore à certains égards, mais le joyau médiéval qu'est cette bourgade a subi depuis les outrages de la fin du XXème siècle : il est, comme tant d'autres villes françaises, cerné d'une zone artisanale sinistre et de pléthore de pavillons moches.

De nôtre côté, nous étions réfugiés dans un gîte au bord d'une rivière, la Sèvre Nantaise, au sein d'un havre de paix propice à la respiration nécessaire avant le plongeon dans la fournaise métallique. Nous avions pour cette virée constitué une belle équipe, avec des titulaires - et des remplaçants - tous d'excellente qualité.

Le jeudi soir, nous optons pour un dîner dans un Clisson pluvieux. Cela constituera notre seul vrai dîner du séjour, le reste étant constitué de junk-food – parfois bio ! – sur le site du festival. Ensuite, après une bonne nuit de sommeil, des courses au Super U local, le reste de matinée est fait de temps pour lire et rire (précieux), pour partir en début d'après-midi pour le Hellfest. A peine les portes passées, le sol foulé, je me dis, nous voilà de retour à la maison.

A titre informatif, les festivités commençaient dès 10 heures 30, mais la perspective de passer cette fois les trois jours complets du festival nous a fait avoir des ambitions parfois modestes et un sens du nécessaire sacrifice. Je commençais donc à 14 heures 30 par Ghost Brigade dans la Terrorizer Tent. J'ai trouvé ça très bien, planant avec des passages un peu plus enlevés, mais en même temps, rien que d'être là, je suis drôlement content.

Ensuite, je flâne dans l'Extreme Market, à la recherche des tee-shirts qui feront la joie de ma famille, de mes fils en particulier (l'aîné aura pendant ce temps de son côté dévalisé avec sa mère le merchandising AC/DC au Stade de France). Cette année, l'espace commercial a été agrandi et c'est un pays de cocagne pour le métalleux qui se déploie sous deux tentes et de multiples petites échoppes. C'est bien simple, j'ai envie de tout acheter.

Mais, l'heure est venue pour le premier concert sérieux et attendu du jour : les Deftones sur la Mainstage 1. Groupe aujourd'hui encore un peu hâtivement qualifié de néo-metal (pour les néophytes, tendance métallique qui a été jeune et qui a vieilli très vite, don't believe the hype donc). Je suis assez enthousiaste sur leur dernier album Diamond Eyes et donc ravi de les revoir après tant d'années. Le chanteur, Chino Moreno, a maigri et porte une chemise vichy rose comme s'il sortait du bureau, ça détonne un peu dans l'ambiance du moment, heureusement pour sa crédibilité, elle sera vite détrempée de sueur. Dans des conditions pas forcément évidentes - jouer en plein jour devant une audience qui ne lui est pas forcément acquise - nous constaterons que Chino et les siens embarqueront le public. Le chanteur ira d'ailleurs jusqu'à rejoindre la fosse pour y chanter, ce qui ne manque pas d'allure. Tout cela commence fort bien.

Premières retrouvailles impromptues du festival lors de ce concert : deux de mes cousins nous sautent sur le dos, tout à la joie de cette journée riche en groupes de leur génération. Les rencontres affectives se multiplieront au Hellfest (copains de fac, rencontres de concerts passés etc.), ajoutant encore à l'émotion.

Nous passons ensuite à Infectious Groove, groupe mythique de funk metal californien, mené par le leader de Suicidal Tendencies, le sémillant Mike Muir. Leur prestation va rapidement transformer les pâturages de Clisson en trottoirs de Venice Beach. Je les ai vus un sacré paquet de fois dans les années 90, et il ne reste plus grand monde des musiciens de l'époque, mais la relève est brillante et déverse une sacrée énergie sur un public affamé. Ça saute dans tous les sens, ce concert constituera un des moments les plus festifs du festival.

A la fin du set, Mike Clark, le guitariste de Suicidal Tendencies monte sur scène pour jouer quelque titres (notamment une reprise du « Immigrant Song » de Led Zeppelin) et surtout le morceau emblématique de Suicidal : l'éponyme « Suicidal Tendencies ». A la fin du morceau, poursuivant une tradition, Mike Muir invite les spectateurs à monter sur scène. Très vite, débordant les videurs, la foule franchit les barrières et escalade en masse la scène. Votre serviteur est pris d'un accès de fanatisme aigu et de ses petits bras musclés traverse la foule pour voir lui aussi le Hellfest de la scène. J'arrive devant la barrière, littéralement écrasé, sans espace pour la franchir. Deux types se proposent de m'aider et avec un enthousiasme un chouia débordant, ils me projettent littéralement en l'air. Je m'écrase sur l'herbe de l'autre côté, y laissant un bout de coude et de genou et perdant le contenu mon sac à dos. Je me ramasse, ainsi que mes affaires, et entreprend d'escalader jusqu'à la scène. Une fois là-haut, avec la joie de l'alpiniste qui a enfin grimpé le Mont-Blanc, je prends quelques clichés, me mêle à la foule et danse comme un crétin.

Je finis par redescendre, joyeux et éraflé comme un petit garçon qui revient du parc. Avoir été incapable de faire ça à 20 ans, et s'y retrouver à presque 40, c'est un peu pathétique, mais bon. Cette expérience m'a également fait plonger dans le 21ème siècle puisque l'on peut me voir à plusieurs reprises sur You Tube.

Le ton se durcit ensuite avec la prestation de Sepultura. Le combo brésilien a un peu perdu de sa magie avec les départs successifs des frères Cavalera (Max, guitare et euh, chant – Igor, batterie) et sa discographie récente s'essouffle quelque peu. C'est fort regrettable, car Chaos AD et Roots, albums publiés avec la formation originale restent d'incontournables disques de chevet (même s'ils ne poussent pas à l'endormissement). Bref, je demande à voir.

Cette prestation s'avérera finalement excellente. Le frontman Derrick Greene (surnommé Predator, son physique n'étant pas sans évoquer ce délicat personnage cinématographique) a une bonne voix et une présence indiscutable. Mais surtout, le guitariste Andreas Kisser reste fabuleux et nous lui avons décerné à l'unanimité le prix du plus gros son de guitare du festival, ce qui au Hellfest, n'est pas un diplôme négligeable. Le répertoire récent du groupe ne s'est ainsi finalement pas révélé sans saveur (« Convicted » notamment) et les classiques (de « Troops of doom » à « Refuse/Resist ») produisirent l'effet escompté (tout le monde saute dans tous les sens).

Ce concert achevé, commençait sur la scène annexe la prestation de Arch Enemy, groupe cher au cœur de mon fils aîné. Emmené par une blonde à la voix gutturale, ce groupe sert une musique brutale, mais assez lisse et je dois dire que je n'ai pas été plus emballé par leur prestation live que par leur discographie. Mais il est important n'est-ce pas que les enfants se défassent de l'influence de leurs parents pour se forger leurs propres goûts…

Suivait ensuite Fear Factory, groupe de metal industriel qui ne m'a pas plus touché ce soir là que le 2 juin 1995 à Paris. J'adore la voix de Burton C. Bell, mais la musique de son groupe m'ennuie. En plus, j'ai trouvé que si le set était délivré de manière très professionnelle, ce fut sans conviction réelle. Il est franchement regrettable que ce chanteur n'ait jamais poursuivi l'unique, mais remarquable, expérience discographique qu'il avait tenté avec le bassiste de Black Sabbath, Geezer Butler (GZR Plastic Planet 1995).

Quelques uns d'entre nous, alors qu'il est déjà minuit passé, décident de rejoindre nos pénates et de manquer ainsi le set de Biohazard, groupe que j'adore mais que j'ai vu souvent (jusqu'à Boston !). Il nous apparaît raisonnable de garder des forces, au regard des deux jours de musique extrême encore à venir. Mais voilà, il sera écrit qu'un jour, je suis parti me coucher avant un concert de Biohazard…

Le lendemain matin, ceux qui sont restés jusqu'au bout nous ont dit que nous avions raté quelque chose, mais certains semblent y avoir laissé au passage quand même une partie des forces nécessaires à la poursuite de nos aventures. Nécessaire remise en condition avant le retour à Clisson : yoga, assouplissements, étirements, copieux petit-déjeuner, pause lecture.

Le temps est un peu aléatoire, il a même un peu plu le matin, mais ce ciel menaçant ne se maintiendra pas (je tue un peu le suspens là, mais bon, je n'écris pas pour vous parler de la pluie et du beau temps). Nous débarquons en plein set de Y & T, bon gros rock US un peu daté, avec force ballades et solo de guitares, mais l'ensemble est efficace et sans prétention. Je ne connaissais pas et je dois dire que ça m'a bien plus tout en constituant une excellente mise en jambe.

Count Raven et Ratt ayant fait faux bond, on se disperse un peu, on retrouve des gens, on boit des coups. C'est ainsi que je tombe sur ceux à cause de qui je suis là, mes copains d'école, de la primaire au lycée, perdus de vue depuis. On tombe dans les bras l'un de l'autre, on se souvient des vinyls de Kiss et d'AC/DC dans la chambre du grand frère, de la fresque Iron Maiden que l'on avait conçue et accrochée au mur de la cave de mes grands-parents pour la boum que j'y avais organisée.

Après ces émotions, quoi de mieux qu'une rencontre avec Anvil, groupe que je ne connaissais que par le film The story of Anvil, déjà vanté sur ces lignes. Ces types sont tellement contents d'être là que c'en est extrêmement communicatif, mais bon, le niveau déployé permet quand même de comprendre un peu pourquoi ils ne sont jamais sortis de la deuxième division métallique. Leur prestation restera toutefois un moment extrêmement chaleureux et sympathique. Et puis « Metal on Metal » est un excellent hymne pour le Hellfest, il nous trottera dans la tête jusqu'à la fin.

On enquille directement avec les australiens d'Airbourne, habitués du Hellfest. Je ne les avais jamais vus, et j'étais donc curieux d'assister à leur prestation, leur réputation scénique les ayant largement précédés. Le groupe, un peu des bûcherons quand même, se distingue par un leader impressionnant, le chanteur et guitariste Joël O'Keeffe. Ce garçon déploie sur la grande scène une énergie hallucinante, jouant comme si c'était la dernière fois. Il va même jusqu'à escalader la structure scénique avec sa guitare dans le dos, au péril de sa vie, pour aller jouer de la guitare tout là-haut, sans aucune sécurité. Du vrai « air guitar » en somme. Le problème est que je ne crois pas que ces petits jeunes sauveront le rock n' roll pour autant, car les compositions ne suivent pas vraiment. C'est sympathique, mais ça n'effleure pas n'importe quel titre de « Let there be rock » (AC/DC).

Slash et son groupe du moment me donneront une impression similaire. Le problème est que c'est à sa propre carrière passée que l'on mesure sa prestation. Comment un garçon qui a joué dans un des groupes les plus importants de l'histoire du rock n' roll, Guns n' Roses, peut-il se contenter aujourd'hui de si peu. Il a un chanteur qui chante bien mais qui n'exprime pas la moindre rage, un honnête de groupe de rock duquel n'émerge aucune personnalité, humaine ou musicale, et un show réglé dont ne ressortent évidemment que les titres de son glorieux passé. Alors évidemment, entendre en concert « Night train », « Sweet child o' mine » ou « Civil War », c'est sublime, mais je pense qu'il serait raisonnable maintenant de rappeler Axl Rose ou alors de s'associer à d'autres génies et/ou compositeurs.

Tout ça nous amène à l'heure du dîner, je ne me souviens plus de ce que j'ai mangé, mais c'était sans doute une crêpe/une tortilla/un sandwich bougnat/un hot-dog, arrosé de bière/cidre/coca. Soyons clairs, la seule chose que je ne regrette pas de mon week-end, c'est ce que j'ai mangé (à part les délicieuses saucisses alsaciennes du Super U qui firent l'ordinaire de nos brunchs au gîte).

20 heures 50, et c'est la deuxième sérieuse baffe du week-end : Twisted Sister. J'avoue humblement, je ne connaissais pas vraiment, imaginant un groupe un peu daté, très 80's avec leurs maquillages outranciers (voire hideux). Je craignais de trouver ça vulgaire en somme. Il n'en fut rien. Le ton fut donné dès avant l'entrée en scène, la sono diffusait Dio chantant « The man on the silver mountain » (Rainbow), enfin un hommage à notre cher disparu, comme prélude à un concert tout ce qu'il y a de plus élégant et généreux.

Le groupe est entré sur scène démaquillé, vêtu simplement, mais dès les premières mesures, le ton est donné, il s'agit d'embarquer le public dans la furie rock n' roll déployée par leur charismatique leader Dee Snider. J'ai découvert des hymnes et me les suis appropriés dès la première écoute, impossible de s'imaginer résister à « You can't stop rock n' roll » ou « We're not gonna take it » (j'ai encore ce dernier titre dans la tête une semaine après). La participation du public est maximale, c'est proprement fou.

Dans ce set d'une heure dix, le groupe trouvera quand même le temps de se fendre d'une reprise sublime de Rainbow « Long Live Rock n' Roll » en souvenir de leur ami Ronnie James Dio. Dee Snider évoquera préalablement le souvenir de cet immense chanteur en prenant même la précaution de faire venir quelqu'un pour traduire ses propos en français au public. La classe tout du long. Il me faut tous leurs disques.

Il n'y aura ensuite plus de pause jusqu'à nos lits, tout de suite, changement de genre avec Immortal, délicat groupe de black metal norvégien. Je suis un peu crevé après la prestation des Twisted Sister mais le rouleau compresseur norvégien m'entraînera quand même. Leur musique ressort comme l'évocation d'une nature indomptée et toute puissante, de forces obscures, et on peut dire que ces ambiances sont parfaitement restituées sur disque, comme sur scène (mais pas sans humour quand même).

Pour conclure cette belle journée, Alice Cooper. Détail amusant, avant son arrivée, la sono diffuse « Thriller » de Michael Jackson, chanson qui sera donc entonnée en chœur par la foule des métalleux.

On passe là à un pur show à l'américaine, réglé comme du papier à musique (justement). Les musiciens sont d'honnêtes artisans et la scénographie Grand guignol est très drôle. Alice subit ainsi, selon les titres, toutes sortes de supplices et morts violentes (camisole de force, guillotine, pendaison, Vierge de fer, empoisonnement…) généralement administrées par une infirmière sexy (sa propre fille dans la vraie vie, Calico Cooper) que l'on croirait sortie d'un film de Tim Burton.

Peu de place fut laissée à l'improvisation, mais Alice Cooper a un répertoire d'une richesse et d'une variété inouïe (« No more Mr Nice Guy », « School's Out », « Feed my Frankenstein », « Only Women Bleed » et autre « I never cry ») et nous ne saurions bouder notre plaisir devant ce spectacle total (on a même renoncé à aller écouter les Fields of The Nephilim). Alice Cooper confirme tout le bien qu'il faut penser parfois des vieux rockers.

Au dodo, le corps moulu, mais l'enthousiasme toujours intact avant le dernier jour. L'année prochaine, on emmène un ostéopathe (et un ORL).

On se réveille un peu rouillé et là encore, c'est en cours de route que nous rejoignons Clisson à l'heure du goûter. La journée est sous le signe du stoner et nous commençons donc avec Yawning Man sous la Terrorizer Tent, trio instrumental mené par un ancien batteur de Kyuss (Alfredo Hernandez). Leur set relèvera de l'escroquerie, ils ont eu l'air de jouer comme si on n'était pas là une musique presque soporifique. Je quitte la tente, retrouve quelques amis et écoute d'une oreille distraite le Devin Townsend Project.

Je retourne ensuite sous la tente pour écouter Mondo Generator, le groupe de Nick Oliveri, l'ancien bassiste de Kyuss et Queens Of The Stone Age. On repasse là à du beaucoup plus solide, c'est brutal, presque punk, avec un fond de stoner. L'agitation est sévère et je ne me risque pas vers les premiers rangs, même en étant très enthousiaste. Excellent concert d'autant qu'il a joué des titres de ses anciens groupes.

A la pause, j'entendrai des bribes de Stonesour sur la Mainstage 1, groupe particulièrement mauvais avec un chanteur qui dit « fuck » tous les deux mots pour faire rebelle. Le côté vaguement brutal avec des élans sirupeux pour plaire aux radios américaines est insoutenable. A fuir, ce que je fis.

Retour sous la tente pour Brant Bjork and the Bros, groupe de l'un des batteurs de feu Kyuss (groupe légendaire disparu qui éclaire comme un phare cette journée). Des fûts, Brant Bjork est passé au chant et à la guitare. Tout cela est sympathique, mais il y a un peu de trop d'auto-indulgence chez cet ancien batteur : il ne chante pas très bien et son jeu de guitare est assez pauvre en fait. C'est dommage parce que c'est particulièrement cool et groovy (je cherche désespérément du français là, mais je n'en trouve point).

Bertrand et moi partons avant la fin, s'asseoir dans l'herbe et deviser. En chemin, nous croisons le désormais célèbre député-maire métal, Patrick Roy (PS). Depuis que je l'ai croisé au concert de Mastodon et que nous y avions discuté, son assistante parlementaire me tient informé de ses interventions à l'Assemblée nationale, du moins quand elles concernent la musique chère à nos cœurs. Je lui glisse que durant ce week-end, nous avons pu constater que, nonobstant le mal qui avait été dit du heavy metal, on se tient quand même beaucoup mieux au Hellfest que dans le monde du football. Il m'approuve franchement (dans une interview au Monde, il déclarera qu'il considère comme bien moins dangereux pour un enfant d'aller au Hellfest que de se rendre à un match de football).

Sur la Mainstage 2, les thrashers d'Exodus délivrent un set furieux. Dans le soleil couchant s'illumine un nuage de poussière qui vole au dessus de la foule, provoqué par les mosh-pits, circle pits et autres wall of death. C'est sévère, mais de loin, les fesses dans l'herbe, ça ne nuit pas à la conversation. Nous nous accordons pour dire que ce festival nous fait retrouver les sensations que Noël procure à l'enfance. On attend ça toute l'année et ça passe bien trop vite.

Retour aux – vieilles - valeurs sûres avec Motörhead sur la Mainstage 1. Il est des titres qui font toujours plaisir à entendre, « Stay clean » ou « Metropolis », mais on finit par être un peu gêné par le côté presque trop prévisible du concert (nonobstant l'intervention d'une danseuse du ventre sur un titre, comme au temps glorieux d'Hawkwind). Le groupe manque un peu d'allant et était-il nécessaire de faire un solo de guitare et un solo de batterie sur une prestation d'une heure ? C'était bien, mais paradoxalement s'agissant de Motörhead, un peu léger.

Directement après, on se tourne vers la Mainstage 2 pour Slayer. Là, les choses sont claires, on ne tergiverse pas. Le groupe n'abuse certes pas de ses forces, mais comment de toute façon résister à « Angel of Death » ou « Dead Skin Mask » et évidemment « Raining Blood ». Comme toujours à l'écoute de Slayer, des picotements dans l'échine me gagnent et une envie festive de crier de joie m'envahit.

Il est 23 heures, le festival brûle ses dernières cartouches. Un choix est à faire, voir tout Kiss, ou quitter le show un moment pour rejoindre John Garcia plays Kyuss sous la tente. En moi s'affrontent le petit garçon fasciné et l'étudiant mélomane. Evidemment, c'est l'enfant qui gagne et je ne perdrai pas une miette de la prestation des rockers costumés, souffrant toutefois de ne pas entendre une note du concert de ce presque Kyuss que d'aucuns parmi nous iront joyeusement écouter.

Kiss fut parfait, le spectacle idéal pour clore ces belles journées. Dès l'intro, la foule est en liesse. Je me suis tourné tout autour de moi et ce fut proprement merveilleux que de voir tous ces visages souriants, extatiques. Un groupe vif (les recrues les plus fraîches, Eric Singer et Tommy Thayer, ont fait du beau travail), content d'être là et de nous offrir son spectacle total : musical évidemment, mais aussi le Kiss show dans toute sa splendeur avec ses fumigènes, confettis, light-show, Paul Stanley qui traverse toute la foule accroché à un câble pour venir chanter et jouer à l'arrière du public etc. Il a fallu pas moins de 110 personnes pour préparer la scène (en un temps record, une heure avant, Motörhead se produisait au même endroit) et 11 semi remorques pour la transporter. On ne nous a pas menti : « You wanted the best, you got the best ».

Au moment du feu d'artifice final, mon cœur se serre un peu : je n'ai certes plus de force mais voilà, c'est fini. Public merveilleux, fait de gens passionnés qui ont attendu toute l'année de se trouver là, entre eux, abrités de l'extérieur par leur passion commune pour une musique bien à eux. Ils l'ont eu et ils l'ont bien mérité ce festival fabuleux.

Sébastien

Un festival qui fait peur ?

2010-06-16T13:24:02Z

Je comprends que l'on puisse s'interroger sur le Hellfest et la musique metal en général, (mais encore faut-il savoir de quoi on parle exactement) et j'espère à travers ce message apporter des réponses.

Tout d'abord, le Hellfest n'est pas du tout une convention sataniste durant laquelle 20000 personnes par jour viendraient pratiquer des sacrifices, des rites en l'honneur de Satan ou autres bêtises. Si le groupe « catholiques en campagne » pense voir ce genre de manifestation, il sera très fortement déçu. Il ne verra que des personnes venant du monde entier, entre amis ou en famille.

Il y verra les gens de la région de Clisson montrer la richesse de leur production locale, les gendarmes de la caserne de Clisson venir en voisins se faire photographier avec les vedettes du jour et peut être même le curé de Clisson accompagner ses paroissiens. D'ailleurs cette année, les patrons du festival, très ouverts d'esprit, organisent un débat entre le curé de Clisson (non opposé au festival) et un autre opposé à cette manifestation.

Il y verra également des personnes, certes bizarrement habillées, discuter entre eux comme de vrais amis alors que quelques heures plus tôt ils ne se connaissaient pas. Le Hellfest est avant tout un festival de musique permettant à des fans d'écouter des groupes mondialement connus (comme Kiss – à noter que certains sites internet dits chrétiens indiquaient que les pouvoirs publics finançaient un festival où un groupe faisant référence à la waffen ss allait se produire – les deux « s » de Kiss – commentaire totalement stupide, les deux leaders de ce groupe sont de confession juive !) ou découvrir des groupes totalement inconnus vivant tranquillement mais avec passion leur musique.

La musique métal suscite tout type de fantasme mais cela demeure le style musical le plus riche dont les origines remontent à la fin des années 60. Certains de ces groupes ont fait l'histoire du rock and roll (Black Sabbath, Led Zeppelin, Kiss, Metallica, Guns and Roses….. ).

Comme dans tout type de musique, il y a des extrêmes qui suscitent des réactions toutes aussi extrêmes. Les exemples de réactions démesurées contre la musique autres que métal ne manquent pas : celles contre le jazz, le rock d'Elvis, les Beatles (on a brulé leurs disques après que John Lennon ait osé dire que les Beatles étaient plus populaires que Jésus), les Stones, même nôtre Johnny national (quand sur les paroles de Labro, il chantait "Jésus est un hippie").

Lors du Hellfest, tous les styles du métal sont présents. On y trouve même des groupes de metal dit chrétien qui prône l'amour de Dieu.

Il faut néanmoins convenir que certains groupes poussent la provocation le plus loin possible. Le message de Catholiques en campagne évoque ainsi le groupe Carcass. Ce groupe anglais, qui existe depuis plus de vingt ans, aime provoquer mais au regard de la lourdeur de sa musique, en réalité, très peu comprennent les paroles. Cela reste du folklore que personne dans le public ne prend autrement.

Concernant les paroles violentes anti-chrétiennes, je ne les cautionne évidemment en rien et je comprends qu'elles puissent choquer certaines personnes dans leur foi, mais il faut savoir garder une certaine distance. Elles sont le fait d'un genre musical très marginal qui s'appelle le black métal. Pour être plus précis, il s'agit d'une minorité de ce style musical. Effectivement, les paroles d‘un groupe comme Marduk peuvent paraitre choquantes. Marduk est un groupe scandinave, ouvertement anti religieux, qui prône le paganisme et voue un culte à la nature et à tous les éléments qui la composent. Très sincèrement, les paroles chantées sont absolument incompréhensibles, complètement "couvertes" par la musique. Il ne faut pas nier qu'une partie extrême et très minoritaire de ce genre marginal ait commis des actes qui ont été pénalement condamnés (notamment en Norvège avec les incendies commis sur des églises en bois) mais il faut savoir qu'il s'agit d'un phénomène local, qui trouve son origine dans l'histoire et la culture de la Norvège (phénomène très bien expliqué notamment dans le documentaire « A headbanger's journey »).

Le métal n'est pas que ça, tout comme la pratique de la religion chrétienne ne peut être réduite aux images renvoyées par les mouvements ultra-traditionnalistes. Le métal est un genre musical extrêmement riche et varié qui vaut beaucoup mieux que ce type de caricatures. Ce n'est pas parce qu'on écoute ce type de musique qu'on est de facto sataniste ! Ce n'est que de la musique et je mets au défi quiconque de démontrer qu'il y a eu des incidents lors du Hellfest 2009. Après les esprits les moins ouverts verront forcément ce qu'ils ont envie de voir en lisant certaines paroles, en voyant certaines images… cela n'a que peu d'intérêt et au bout du compte, nous savons que nous ne serons jamais d'accord avec ces groupes qui n'entendent qu'une parole.

Les mouvements ultra-traditionnalistes peuvent d'ailleurs faire réellement peur quand ils incendient un cinéma qui passe un film comme « La dernière tentation du Christ » (aussi contestable soit-il pour certains), quand ils s'opposent à certaines avancées scientifiques qui apportent le bonheur dans une famille, ou quand ils tuent aux USA des médecins pratiquant légalement l'avortement. De la même manière, on pourrait aimer voir la même ardeur que celle mise en œuvre contre ce festival à dénoncer certains scandales touchant l'Eglise. Là encore, la religion, la foi, l'église, l'amour de Dieu ne peuvent en aucun cas être réduits à ces groupes ultra traditionnalistes. Faisons de même avec cette musique.

Le Hellfest est un festival bien trop pacifiste pour mériter tant d'énergie négative et à la fin de ces trois jours, les métalleux habillés de noir, aux signes distinctifs étonnants, redeviennent des étudiants, remettent leur bleu de travail, leur costume ou leur robe d'avocat pour aller travailler, et sans aucune haine pour son prochain, bien au contraire. Dernière chose bien anecdotique, ces hordes hurlantes soit disants satanistes ont l'indécence de nettoyer le site en partant ! Seraient-ils des citoyens comme les autres ? On peut le croire non ?

No one loves me neither do I

Sébastien Bourdon — 2010-06-12T10:58:00Z

Le matin même du concert, j'ai croisé rue du Faubourg Saint Honoré un type qui sortait les poubelles avec un tee-shirt Led Zeppelin. Le Dirigeable de Plomb allait flotter sur cette journée, à n'en pas douter.

C'est quoi Them Crooked Vultures ? Rien que des vedettes, un super groupe comme on les chérissait dans les années 70. Un batteur chanteur, Dave Grohl, (Nirvana et Foo Fighters), un guitariste chanteur, Josh Homme (Kyuss, Queens Of The Stone Age), un bassiste clavieriste arrangeur, John Paul Jones (Led Zeppelin) et un guitariste, Alain Johannes (Eleven, Queens Of The Stone Age et j'en passe).

Ces gars là ont participé de manière essentielle à au moins trois groupes majeurs de l'histoire de la musique, de ma musique. L'été de mes 19 ans, je suis parti en Charente-Maritime dans la Clio de ma mère. Ledit véhicule n'était pas équipé de matériel hi-fi, alors j'avais posé un vieux radio-cassette sur la plage avant et, profitant d'une promotion chez Continent, j'avais acheté pour approvisionner cette machine sur l'autoroute : Led Zeppelin I, Led Zeppelin II et Led Zeppelin IV (mais aussi le premier Rickie Lee Jones et LA Woman des Doors). Ma joue rougit toujours de la baffe prise à cette occasion. Led Zeppelin, la rencontre d'une vie.

S'agissant de Nirvana, je me souviens encore du rond-point où j'ai entendu à la radio pour la première fois Smells Like Teen Spirit. La déflagration semblait venir d'un autre monde. Et puis ce batteur, cette frappe implacable, brutale et précise. Après la disparition de Nirvana, Dave Grohl délaissa quelque peu ses fûts pour prendre une guitare et chanter de la power pop avec les Foo Fighters, démarche certes sympathique, mais tout impeccable showman qu'il soit, c'est quand même derrière un kit qu'il reste le plus impressionnant (le projet Probot ou sa courte visite aux Queens Of The Stone Age avec l'album Songs For The Deaf dans de telles fonctions en furent la parfaite illustration).

Enfin, je me souviens notamment des grèves de l'hiver 95 avec Welcome To Sky Valley de Kyuss, marchant sur la neige fraîche tombée sur le champ de Mars. Et puis un été 2000 magique avec Rated R des Queens Of The Stone Age.

Bref, d'un pas sûr, je me rendais à un rassemblement d'idoles.

Magie des portables (que dis-je, des I-Phones !), nous réunissons notre aréopage de banquiers et d'avocats et pénétrons un Zénith plein comme un œuf. On est encore dans les coulisses que la chaleur est déjà intense. Garçon prudent que je suis, vous me connaissez, je m'empresse de m'acheter un tee-shirt, histoire de pouvoir me changer, convaincu que je sortirai de là trempé. Et je ne me trompais pas.

Dès le premier titre, « No one loves me, neither do I », à partir du pont, je ne m'appartiens plus, comme soulevé par la batterie de Grohl, je rejoins la folle agitation des premiers rangs. Bienvenue dans la sueur et le rock n' roll.

Avec un seul album au compteur, et le parti-pris de ne rien jouer de leurs carrières respectives, les TCV vont arriver à nous servir un enthousiasmant concert de près de deux heures. Interprétant quelques inédits – vous pourrez acheter le prochain album, il sera très bien – et envoyant dans la stratosphère les titres du disque éponyme, ils nous envoient le concert parfait. De l'humour, de la décontraction, de la puissance, de l'improvisation (on se serait cru parfois à un concert de Weather Report selon François de M), et de la joie. Beaucoup de joie. Et de la musique.

Contents d'être là, contents de nous voir, le groupe, devant un public acquis à une musique pourtant parfois alambiquée dans laquelle n'émergent pas forcément de réels tubes (mais de sacrées envolées), était clairement dans le plaisir et ces choses là sont communicatives.

Josh Homme est notre Elvis, John Paul Jones est notre père (64 ans au compteur) et Dave Grohl est mon meilleur ami. Depuis le clip de Nirvana de « Smells Like Teen Spirit » (1991), j'ai écouté tout ce qu'il a pu faire derrière une batterie (de Tenacious D à Killing Joke en passant par Cat Power), compulsé frénétiquement des DVD, des liens sur You Tube, à chaque fois il m'a émerveillé. La batterie est instrument dans lequel il rentre tête la première, assénant des coups qui transformeraient n'importe quel tas de bûches en petit bois, sans jamais oublier de férocement groover. Du coup, quelle ne fut pas ma joie de le voir rejoindre en tant que batteur ce groupe de héros, Them Crooked Vultures, publiant au passage un disque extraordinaire l'an passé.

Restait à voir tout ça en live car, Dave Grohl, je ne l'avais vu en concert que comme chanteur et guitariste des Foo Fighters, au Bataclan, voilà quelques années. Et hier soir, le temps était venu. Si j'exagérais (est-ce mon genre, je vous le demande ?), ce fut presque aussi beau que la première fois que j'ai vu une poitrine féminine autrement que dans un magazine. Je n'ai pas de mots, il a été au-delà de la hauteur, les sommets l'ont vouvoyé.

L'on pourrait se demander comment le groupe parvient à exister à côté de cette bête. Ce ne fut nullement un souci, au-delà du talent de ces extraordinaires individualités (Homme gratte sa guitare et chante comme un dieu, il faut bien le dire), ils jouent ensemble, complètement à l'écoute, propulsés par chacun.

A l'issue de l'extraordinaire envolée lyrique et acide qu'est « Spinning in Daffodils », John Paul Jones a posé sa basse et rejoint ses claviers pour jouer en solo quelques digressions blues et jazz. Les trois autres, plongés dans une obscurité seulement trouée de la braise rougeoyante de leurs cigarettes, se sont assis et, comme nous, ont écouté avec délectation le récital de leur compère.

Très logiquement, lors de la présentation de chacun des musiciens, j'ai rarement entendu une telle ovation du public, on en a même senti nos musiciens comme touchés et gênés de cette extatique admiration.

Un bémol toutefois, comme trop souvent, le son n'était pas à la hauteur. Fort bien équipé d'un matériel acquis dans un magasin de sonotones, je n'en ai pas trop souffert. Mais, selon Bertrand P, « l'ingénieur du son doit être pendu haut et court et la tombe de l'architecte du Zénith profanée ». Les métalleux sont parfois excessifs, mais toujours délicats.

Alors que nous marchions dans la fraîche obscurité, rejoignant le parking, ma chère et tendre m'a dit avoir été fort émue par les Them Crooked Vultures. En effet, me dit-elle, de tous les concerts où elle ait pu se rendre, c'est la première fois qu'elle voyait sur scène une communauté de musiciens qui lui faisait autant penser à feu le groupe de son époux. Cela m'est évidemment allé droit au cœur.

Sébastien

Hair Metal

Bertrand P. — 2010-06-08T10:26:42Z

La présence de RATT au prochain Hellfest constituant l'un des événements musicaux majeurs de 2010 (!), une chronique de ce genre musical s'impose.

L'appellation « Hair Metal » (le style a également été nommé « sleaze rock ») recouvre en réalité un style capillaire plus que musical, les formations dites de hair metal pratiquant du hard rock US assez différent les unes des autres et caractérisé par :

a) des mélodies et refrains accrocheurs

b) des guitares électriques en avant avec tous pleins de gri-gri pendant les morceaux

c) un groove phénoménal et assez primaire

d) l'absence quasi-totale de synthétiseurs

e) des paroles dont la niaiserie égale le niveau général de la présente chronique

f) des influences qui sont en vrac : T Rex, Slade, Hanoi Rocks, Aerosmith, Kiss, Alice Cooper, Mott the Hoople, Cheap Trick, Van Halen, Sex Pistols (les premiers albums de Junkyard et Poison en sont la preuve), New York Dolls, Led Zep... et bien sûr les Stones !

Certains mentors de la NWOBHM ont eu leur période Hair Metal. Ils ont ainsi adapté leur style capillaire et vestimentaire en conséquence puis ont intégré une dose de shampoing et de décolorant dans leur heavy metal pour des résultats pas toujours concluants.

Ainsi Judas Priest a osé le hair metal pendant sa période Turbo (Rob Halford allant jusque se faire pousser ses hairs).

Citons également Accept avec Eat The Heat (sans Udo qui, non, ne sera jamais une icône du Hair Metal) ;


Vinnie Vincent

Ozzy avec Bark at the Moon et Ultimate Sin et, ce qui reste l'un des grands mystères du hard rock, Celtic Frost qui s'est entiché du hair metal en sortant Cold Lake et dont on ne se lassera jamais des photos promotionnelles (eh oui, en Suisse, il n'y pas de boutiquaire assez bien achalandé pour se looker Hair Metal et puis, le jean neige ça reste un concept d'Outre-Rhin !). Def Leppard ; Whitesnake ne sont jamais sorti de ce style et leurs dernières productions leur donnent entièrement raison !

Sachez encore :

Que le style a touché de nombreux pays : République Fédérale Allemande (Bonfire ; Pink Cream 69... Quel nom !) ; UK (Tigertailz) ; Japon (Loudness) et même la France avec Fisc qui se risqua à enregistrer aux US et à se produire à Los Angeles devant un parterre d'une vingtaine d'expat' français, d'après ce qu'on ma raconté ;

Que Stryper est un groupe de hair metal et de white metal (metal chrétien) ;

Que Pantera fut un groupe de hair Metal et que Guns 'n Roses est un groupe de hair metal.

Que Kevin Dubrow, chanteur de Quiet Riot poussa le principe du hair metal jusqu'à se faire poser des implants capillaires ;

Qu'aujourd'hui, à part Twisted Sister, tous les musiciens de hair metal se sont fait défriser les cheveux et s'habillent de manière moins voyante (même Pretty Boy Floyd) ;

Que le succès du hair metal a tellement énervé Metallica, Slayer ou Exodus que ces derniers ont répondu par Reign in Blood, Kill ‘em all et Bonded by Blood (et, rien que pour ça, bénissons le hair metal) ;

Que les épouvantables Ugly Kid Joe se sont appelée comme ça pour tourner en ridicule Pretty Boy Floyd ;

Que Dog Eat Dog s'est nommé ainsi et a intitulé son premier album Warrant pour tourner en ridicule Warrant qui avait tourné le dos au hair metal et tenté de durcir le ton avec son album Dog eat Dog ;

Que c'est le grunge qui a enterré le hair metal ;

Qu'on qualifie les groupes de hair metal de poseurs mais citez moi honnêtement un musicien de Hard Rock qui n'est pas poseur (mis à part le bassiste de Saint Vitus) ? ;

Que franchement, si l'on excepte Silent Rage (en photo au début de la chronique) le plus gratiné c'est quand même Vinnie Vincent non ?

Voici ma sélection des incontournables connus et moins connus de ce style que, pour résumer, je qualifie de Hard Rock US des années quatre-vingt :

RATT : Out of the Cellar ; Invasion of your Privacy et Dancing Undercover. La voix et les refrains pop peuvent aujourd'hui gêner mais il n'y pas un morceau à jeter sur ces trois albums. La totalité des chansons est une réussite, les enchaînements parfaits (la face 2 d' Invasion of your Privacy est un modèle du genre). Les deux solistes ne s'arrêtent pas une seconde et font preuve d'une inspiration égale aux paires Dave Murray / Adrian Smith (Iron Maiden) voire Brian Robertson/Scott Gorham (Thin Lizzy) !

Je recommande donc ces trois albums sans préférence.

Mötley Crüe, Shout at the Devil et Too Fast for Love : c'est plus connu mais tout aussi bon (sans doute un peu moins riche que Ratt).

Hanoi Rocks, Two Steps from the Move : un fabuleux album de sleaze rock avec un esprit proche du punk qui commence le pied au plancher avec une reprise d' « Up around the bend » de John Forgety et dont le morceau « I cant' get it » est sans doute le sommet.

Junkyard, dans une veine proche d'Hanoi Rocks et des Sex Pistols sur leur premier album. Il s'agit là de deux albums 100% rock n' roll qui contiennent des pépites de courte durée (« Blooze » ; « Hollywood : Let's Rock, In Hollywwod !! »). Et puis la pochette de leur premier album me semble bien représenter l'idée de la virée à Los Angeles à cette époque bénie.

Bang Tango, Psycho Café : Un disque étonnant par sa variété et finalement assez inclassable ce qui est bon signe (il y a du slap ; des morceaux à la The Cult période Love ; des gros refrains ; des trucs bourrins, des bidules plus fins) qui a connu un petit succès avec le titre « Someone like you ». Le reste de l'album est d'excellente facture et figure parmi les morceaux qui, une fois écoutés, ne ressortent pas de votre tête (« Love injection » ; « Wrap my Wings » par exemple).

Avec Eat ‘em and Smile David Lee Roth frappe un coup énorme en recrutant une formation au top niveau et effectivement ne fait qu'une bouchée de Van Halen. Eat ‘em and smile est tout simplement l'un des meilleurs albums de Hard Rock.

Skyscraper contient des morceaux plus classiques qui n'ont pas pris une ride et que l'on peut écouter toute la journée en s'imaginant sur les routes de Big Sur. Une merveille !

A little ain't enough (sans Steve Vaï ni Billy Sheehan) est sans doute moins connu mais ne serait-ce que pour « Shoot it » mérite son acquisition.

Il semble que Twisted soit catalogué hair Metal , soit. Ses deux premiers albums (officiels) sont deux incontournables du Hard Rock. Jetez une oreille sur "The Kids are Back" (et un œil sur les paroles également cela vaut le coup !) qui ouvre « You can't stop Rock n Roll » pour apprécier l'hymne Heavy Metal. Le reste est sans concession parfois à 100 km/heure (« I'll take you alive » ; « Under the Blade »), parfois presque doomesque (« Destroyer ») !

Cet album de Badlands avec Jake E Lee, guitariste qui quitta Ozzy parce qu'il se lassait du hair Metal (!), peut être perçu comme un hommage à Led Zep à en croire les mauvaises langues (en fait les mauvaises langues parlent de plagiat). Il s'agit pourtant d'un hard rock d'une incroyable honnêteté et classe, qui contient son lot d'hymnes (« Dreams in the Dark ») voire d'oukases (« The streets cry freedom ! »). Au temps du vinyl, on appréciait la deuxième face matinée blues avec son sommet (« Rumblin Train » avec son solo de guitare diluvien).

Un des grands oubliés de cette période dont je recommande la découverte.

Tesla, Mechanical Resonance : la voix éraillée ; les guitares débridées ; les refrains un peu niais, oui, cet album est fabuleux !

Love/Hate, un peu oubliée, cette formation a sorti deux albums fabuleux d'une variété incroyable que je recommande chaudement (comme d'ailleurs, tous les disques cités dans cette chronique). Blackout In The Red Room est sans doute le plus connu mais j'ai une nette préférence pour Wasted in America dans lequel les compositeurs se sont surpassés. Chaque titre reste gravé dans la tête et chaque nouvelle écoute permet de faire découvrir des arrangements assez subtils. Les paroles valent également le détour (en particulier « Cream »).

Des canadiens ! Dans le genre, Helix, groupe de seconde zone qui après trois albums moyens, nous met sur le cul sans prévenir avec un album inspiré : Wild in the Streets qui contient dix hymnes très influencés par AC/DC et Def Leppard qui sont d'une fraicheur absolue (« High Voltage Kicks » ; « Give ‘em hell »).

Des danois ! Pretty Maids a tutoyé les sommets avec cet album (Futur World) qui passe du speed metal à des morceaux bien plus FM, le tout dans une belle unité. A noter que cet album est le premier de cette chronique sur lequel apparaissent des claviers.

D.A.D : Des danois encore et quel disque !!! Cela commence avec un tube (« Sleeping my day away » avec sa guitare à la Shadows dont le premier couplet a été chanté par les foules en délire au Trabendo ou à l'Arapaho !), cela enchaîne par un tube (« No Fuel left ») puis un autre (« Girls Nation ») et un autre (« Samiese Twins ») etc. pour un résultat excellent.

Impossible de passer Poison sous silence dans une chronique sur le hair Metal, ne serait ce que pour la pochette de Look What The Cat Dragged In et son tube « Talk Dirty to me ». Le résultat est très daté (la production étant rudimentaire) et me conduit à préférer Open up and say aah (ce titre !!).

Pride de White Lion est à la limite du FM mais, un peu comme 1987 de Whitesnake, possède un je ne sais quoi de fraicheur qui en fait également un incontournable du genre. Le jeu du guitariste Vito Bratta est exceptionnel et fait beaucoup dans la réussite de la chose.

Dans un genre plus blues-AC/DC, les deux premiers albums de Cinderella sont également des incontournables du fait de la qualité des compositions. A cet égard, RATT, Cinderella et Twisted étaient souvent mis à part par certains collègues musiciens qui reconnaissait que tout n'était pas à jeter dans le hair metal.

Night Songs : sa pochette (que j'avais en poster dans ma chambre pour le plus grand plaisir de mon frère et de ma mère), ses hymnes ses hymnes ses hymnes !!!! Il s'agit de rock débridé sacrément influencé par AC/DC avec refrains et mélodies sangsues (ie : qui restent collés dans la tête) : « Shake me » ; « Push Push » ; « Nothing for Nothing » à la limite du bourrin.... et le sommet « Somebody Save Me » (avec lequel l'intro duquel Devin Townsend/Strapping Yong Lad commença un de ses concerts à Paris).

Les musiciens se sont un peu calmés et ont canalisé leur inspiration avec Long Cold Winter qui a l'instar de Badlands est une merveille de hard rock buesy qui contient de fabuleux morceaux (« Falling Apart at the seams » avec son intro cajun ; « Gypsy Road » et son refrain entêtant....)

Toujours dans une veine bluesy, ces trois albums de Great White représentent bien cette période musicale : un peu commercial, tout en restant toujours honnête. Mon préféré est Twice shy surtout pour sa seconde face qui nous emmène loin loin (Big Sur toujours....) avec le groovy « Mysta Bones » et les fabuleux « Baby's on fire » / « House of broken love » et leurs longues introductions à la guitare. Je recommande également l'écoute de « Congo Square » sur « Hooked », hommage à la musique noire américaine qui avec son orgue Hammond et son solo à la wah-wah, est l'un des plus beaux titres de cette formation si rare en France.

J'aurai pu également citer Roxx Gang ; TNT ; WASP ; La Guns ; Faster Pussycat ; Warrant ; Skid Row ; Dokken ; Winger ; House of Lords ; Beau Nasty ; Shotgun Messiah et Y&T (qui sera au Hellfest !) mais je préfère terminer avec ces deux disques passés inaperçus qui sont pourtant majeurs :

Dangerous Toys : Un disque de hard rock furieux dont chaque morceau contient plusieurs refrains totalement imparables ; ça joue le pied au plancher sans aucun concession ; tout le monde se fait plaisir. Les paroles sont drôles (« Tease n' Pleas'n » ; « Ten Boot »s), les rythmes variés, l'exécution parfaite et sans fioritures. Le batteur qui arbore un T Shirt de Death (le groupe de death-metal), mène le beat sans relâche.

Bref : Allez-y de ma part !

Cats in Boots, Kicked and Clawed : Pourquoi ce disque est-il passé inaperçu alors qu'un groupe comme Skid Row cartonnait, je ne peux l'expliquer..... Cats in Boots est une formation américano-nippone , qui n'a sorti que cet album au son dont l'aspect monstrueux n'a à ma connaissance jamais été égalé. Cela commence avec « Shotgun Sally » à la slide guitare avec un son de batterie comparable à celui de Joey Kramer d'Aerosmith sur « Pump » (vous voyez de quoi je parle ?) pour une cavalcade de 3min26 puis « Nine Lives » encore plus speed (ce que ce morceau peut être énervé !!) qui ratiboise tout sur son passage. Ca se calme un peu ensuite mais reste dans la même ambiance qui illustre ce qu'est le Sleaze Rock. Le sommet de l'album est « Every Sunrise », morceau qui comme ce groupe n'a honteusement connu aucun succès en dépit de son incroyable émotion qui donne des frissons à chaque écoute.

Cet album est récemment ressorti en CD avec un livret plein de photos qui nous confirment ce qu'on soupçonnait sur le vinyl : le batteur ressemble bien à Jean-Paul Rouve dans Podium.

Voila, j'espère que ceci permettra d'alimenter votre curiosité sur ce style injustement décrié du fait du look des musiciens alors que l'essentiel est la musique non ? D'ailleurs, moi le look des musiciens, je l'ai toujours adoré.

Je termine avec une citation de Dave Lombardo (Slayer) à propos de RATT : « Ce mecs se mettent des bas de femme sur les bras, cela veut dire que leur tête est un cul ! »

Bertrand P